对于越剧初学者来说，最重要的是养成良好的开口习惯。 所谓“开场”观念，实际上是歌唱时声音位置、声音与呼吸的协调性、吐字准确度的综合体现。 在教学中，一个常见的问题是很多学生只张着前半张嘴，吐出一半的单词，声音不流畅。 但也难怪，如果没有经过特定时期的训练和学习，他们就无法达到本质上正确的状态。
——声音与呼吸的关系
在越剧演唱中，大多数人用声音而不是呼吸。 一般来说，声音和呼吸的结合是平衡的。 基本上，一半一半比较合理。 但具体流派和演员略有不同，比如尹派和徐派，徐派用人声较多，但同样是尹派，毛伟涛和萧雅风格不同。 毛伟涛强调气息的运用，萧雅强调气息的运用，萧雅的演唱风格是声音被气息包裹着。 口音与她擅长唱流行歌曲有关。 与李谷一的《齐声》唱法有些相似。 她的呼吸越多，声音就越不累，声音也会持续得更久。 这个方法非常科学。 太多的声音很容易让你的喉咙感到疲劳。 只有气息形成，作用于共鸣腔，才能省力。 相反，如果气息过多，也会产生不良后果。 有的学生喉咙沙哑，漏气严重。 此时声门无法有效阻挡呼吸。 用一个通俗的比喻来说，声音和呼吸其实就像一个人在大风天打着伞。 如果你不牢牢握住伞柄，风就会把伞吹走。 声音就像一把伞，而呼吸就是撑起它的力量。 两者平衡，声音与气息达到和谐统一。
2、声音发生的位置
越剧的唱法大多采用真声唱法，这对声音的位置提出了一定的要求。 你不能因为用真声唱歌就让你的声音变得“懒惰”。 在任何音域，你的声音都需要是“立体的”。 在低音区，声音应以胸腔共鸣为主； 中声区，相对使用真人声，主要共鸣是口腔； 而对于稍高的音，例如d或e，甚至小写字母组中更高的音，则必须使用混合音。 有的学生音域不宽，达到这个音域就得变声。 有的人变声点明显，有的人变声点不明显。 显然，需要长时间的训练才能达到没有一丝多余的程度。 声音立体训练最好的声乐训练歌曲就是用元音“吾”。 打开下巴。 要检查嘴巴的张开度，您可以将手指放在靠近耳朵的牙齿附近。 当嘴巴完全张开时，这个地方就会凹陷下去。 始终保持这种状态。 状态、“吸”和唱，合理运用呼吸和声音。 刚开始时要注意不要声音太大。 当你的实力达不到表演的时候，很容易过于依赖自己的声音来唱歌。 你应该慢慢积累这种能量。 练习一段时间后，你就会有张嘴唱歌的概念和习惯。 你的咽壁的力量会增强，共鸣会逐渐变厚，你对声音的控制能力也会提高，所以音量自然就出来了。
3. 发音准确度
声音的丰满程度也与发音的准确性密切相关。 京剧的发音特别注重字的“头、腹、尾”。 一个词有一个三部分的过程，这三个部分的过程或延续的长短与具体的演唱旋律相结合。 越剧的发音相对没有什么讲究，没有很严格的标准。 嵊州人的一些字的发音与上海或杭州越剧演员的发音略有不同，老演员与现在的年轻演员也有差异。 不管准确与否，首先要做的就是字的发音完整，字的开头要稍重，字腹的开合要流畅，字尾要到位。 。 这里要特别强调一些有前后鼻音的单词。 很多学生没有韵律的概念。 最后一个声音必须押韵。 歌唱曲调的中间和最后一个词的具体韵律也略有不同。 过程中不完全，最后一句话一定要完全收到。 所谓“字正口音圆”，就是指发音与口音之间的因果关系。 练习初期，宜用范派唱腔，范派更注重人物的“开”、“圆”声调。
学唱越剧的另一个难点与各种小曲有关。 由于这里不方便录制乐谱，所以很难用语言描述练习小曲的有效方法。 今后，课堂教学记录将会上传。 一个有良好乐感的爱好者，无论是学唱旦角还是生角，只要有科学的发声方法和对流派特点的把握，就一定能够通过练习和完善来获得和提高他的歌唱能力。 对于初学者来说，养成唱歌习惯非常重要。 习惯是基础。 只有扎实的基础和正确的方法，才能少走弯路，从歌唱中获得最大的快乐！