茅威涛是我少年时代的偶像之一。正因为她，让我进一步地领略越剧的美，感受到越剧演员的个人魅力。
《玉蜻蜓》里的清雅脱俗的音色让人宛然感受到一个翩翩少年的清纯、痴情。
《盘妻索妻》里梁玉书的温存，令人柔肠百转。
从此，我就关注她的鳞爪新闻。却发现我心目中的她是八十年代的她。现实的她已与前判若两人，时代的潮流已将她改造的面目全非。没了以往的刚柔相济，没了百转千回、荡气回肠。“美人迟暮，风华不再”这一句感慨不足以表达对她的万千感受。
如果说《孔乙己》里，茅想超越自我，塑造全新的形象。戏中孔乙己的落魄、寒酸、至死不改的封建文人心态还是很好地表现了原书的思想。在拓宽越剧题材内容的意义上称得上大胆的尝试。但接下来的她一手操纵的新剧目令人百思不得其解。《寒情》也好，《藏书之家》也好，越剧的韵味荡然无存。名为“爱越”人，她应该是比越迷，比一般的越剧演员更爱越剧。越剧成就了她，她也应该不辜负越剧才对。而她口口声声所说的爱在现实面前就显得苍白，甚至可笑。爱会像做 实验那样将越剧肢解得不忍睹视的吗？如果她已意识到自己对越剧的，意识到自己造成了越剧在观众心目中的不伦形象，她就该止步了。如果还意识不到的话，就只能说她缺乏艺术的敏感性，已过早地丧失了搞越剧的能力。
现今戏剧的市场不景气，越剧的市场也不景气。眼看着越剧一天天地被边缘化，我感到很沉重，但我对越剧的爱不变，我会坚守越剧舞台。听了茅的这番话，不由地要评她个德艺双馨。她觉得传统越剧已不适应时代要求，所以要大刀阔斧地改，用高姿态、大手笔体现一个“大艺术家”的豪迈不羁。无视艺术的规律，摒弃越剧的真髓。让一个不是越剧的四不象穿着越剧的炫彩衣，在舞台上丑态百出。
越剧如果不改革，真的就会如茅说的那样命如朝露？不见得吧。只要她对当代人还有吸引力，满足人们某一方面的需求，只要艺术还不能取代她的地位，即使是少部分人喜欢，还是有她存在的意义的。边缘化不等于虚无。越剧人要守得住寂寞。茅是沉不住气了，鼓捣来鼓捣去，飞蛾扑火般，自己弄得身心俱疲，还可能要担拿剧种命运儿戏的骂名。
看一下当今传统越剧的话，我们发现，其实她已在不知不觉中改革。与上世纪五六十年代、十年代相比，无论音色，还是表演上都已渐具现代性。音色更加清亮，音乐中加入了新的伴奏元素，演员的打扮更靓丽；题材范围得到了拓展，出现了许多新剧目。上院的《蝴蝶梦》就非常唯美，不论视觉，还是听觉上都给人新的审美享受。而纯正的唱腔、表演又不失越剧的原汁原味。
说到上院，就不由人肃然起敬。郑国凤、王志萍、钱惠丽、单仰萍、方亚芬、黄慧许杰、赵志刚……这些演员都堪称当今越坛第一流人物，是真正意义上的角。艺术之舟只有在平静、淡泊的心海中才能不迷失方向。太多的外界纷扰，尤其是名利的嚣扰是不利于艺术家成长的。我发现越剧名角大多是不擅表达的，他们具有丰富的内涵美，却不会华丽的言辞。吴凤花是这样，肖雅是这样。其他演员看他们海洋般的沉静，也不擅现代人的调侃、谐xue，至少在大众面前是这样。思想的丰富性与巧言令色往往是对立的。
茅作为团长，作为代表，作为国家剧协，作为两度梅花奖得主，作为越界媒体最关注的人物，不由得不在名利中迷失方向。在一片声喝彩声中洋洋自得，在一片声谴责声中我行我素。越剧是奇怪的东西，对于同一行当的演员，戏迷们往往将自己的喜爱倾注在少数几个甚至一个演员身上，而对其他演员，抱以不屑，甚至唾沫、无形的拳打脚踢。个人的爱好往往上升到派别、院别之争。茅有理由相信，这些都是正常现象。官方捧她，她的迷们至死不渝地追随她。“第一女小生”“茅大师”这些称谓不管是她自诩的，还是马屁精们的谀言，都让她乐在其中，忘乎所以。
茅是了不起的女人，她能在越界翻起一浪又一浪的。不管是巅覆，还是创新，有一点是肯定的：她是赚足了眼球。她能使一些人不分青红皂白地捧她，一叠连声地叫好；能令一些人翻肠倒胃，痛惜而又无奈。不知为什么，现在的她总让我想到女士，那个权欲薰心，掀起十年的女人，在当时是飞扬跋扈，肆无忌惮，一旦势去，在唾沫星子里苦度余生，遗臭万年。将茅联系到，是有点，一个是在舞台上掀起轩然大波，让历史车轮十万八千里，使万千家庭遭受梦魇般的劫难。一个只是在越界掀风起浪的女强人。一个是历史罪人，一个只是越剧改革的冒失者。但有一点却是相同：师心自用，不知悔改。
茅是越界的一张名片，这本是越剧的幸事。有这样高知名度的人扩大自己的影响力，美化自己的形象，赢取更多的观众应当是不在话下。茅的确也有这种影响力。她可以将万千观众吸引脚下，但接下来呢，她的夸饰的革新越剧将观众推到了九万八千里，而且可能使他们永远地疏远越剧。这就如同，由一个权威人物来推广某种药品，本来是来打响牌子的，由于他的号召力，的确赢得了众人的信赖，纷纷掏腰包。但换来的却是膺品。于是适得其反，这种药物很快失去了大量的市场分额。“酒香不怕巷子深”虽说在这个时代没行情，但酒酸的话即使摆在台面上，人们也只会摇头而去。即使人家念你名头，皱眉饮上一酌，但内心深处，这种酒的劣已根深蒂固地烙在那。
从没有哪个剧种像越剧那样不加分寸地一味创新。偶尔见过京歌，不由大吃一惊：“这是什么东西！”这个京剧现代化的产儿，用流行音乐的节奏唱京剧，比周杰伦的还要含混、快节奏。简直糟透了。但那只是京剧海洋中的一朵浪花，无伤大雅。人家有自知之明，称是一种不成熟的尝试。并且它与京剧又是不同的品种：京歌嘛。并没有将京剧变成京歌的意图。浙小百花的所谓创新却是轩然大波，而且是愈演愈烈。在媒体眼中，茅才是越剧的代表。因为创新，茅是梅开两度。而像上越的众多优异演员却与梅花奖无缘。这给越界人士提供了这样的信息：只要变，副度越大，越是不象越剧，就越能获得创新的美誉，获得官方的奖项。似想如果美丑的标准颠倒了，到时美女也要整成丑女，那将是多么伤心的事。现在越剧的变化却有这样的倾向。
所谓的创新是变得越来越像没有灵魂的物质壳体。舞台是越来越奢华、花俏，但是即使是用金子装饰的宫殿也难掩饰演员拙劣的演技、导演低劣的水平。该加强的地方退化了，没必要的地方却涂上了一层又一层的金子，那么多新剧目都像是用一摞摞的金钱构筑的物质盛餐，换来观众一次又一次的失望。莫非钱多的没处使？但据说剧院经济不乐观。而且多排几个剧目，培养更多的优秀人才，让更多的演员有演出机会，哪一样不急需要钱。如果物质利益与艺术规律背道而弛的话，即使短期赢利，牺牲的将是长远的未来。
越剧脱生于京剧、昆曲、话剧等剧种。虽说只有百年历史，但她所积淀的历史文化内涵与传统文化一脉相传，可以说她是既年轻又古老。自她诞生以来，每个年代都有喜爱她的人，并且喜欢较起其他剧种的迷来，不可同日而语。听到几首好歌，叹几声：“不错，不错。”京剧的几些唱段颇可听，赞几声：“唱得好，唱得好。”也仅此而已。而好的越剧呢，她令人痴迷，久久回味不已。演员的形象令人魂牵梦绕.所以越剧有众多“茅迷”“花迷”“凤迷”“钱迷”，个人魅力不可阻挡。
京剧昆曲是国家极剧种，由国家财政支撑，它们可以止步不前，甚至。即使市场萎缩到一圈，还有国家这个强大的母亲的关爱，永远不会真正意义上地灭亡。只要一息尚存，一旦气候相宜，出来几个艺术天才，再度火暴也未可知。而越剧就不同了，她同众多地方剧种一样，靠自己的顽强生命力立于天地之间。她只所以能在众多剧种中脱颖而出，靠的是自身的特有魅力及使她得以散发魅力的众多越剧人，靠的是万千爱她的戏迷的呵护。如果忘了她的根之所在，舍弃了她的魅力真髓，无视群众的批评，她将难免走向衰亡。那将是多么令人痛惜的事。