在那个繁华如织、文化交融的时代，上海成为中国乃至亚洲最大的商业城市，也是越剧传播的一个重要据点。民国时期，上海有多少越剧剧斑？让我们一起来走进那座充满活力的都市，从历史的角度去感受当时的艺术氛围。
首先，必须提到的是上海滩上的第一位“女皇”——陈丽娘。她的名字不仅代表了她作为一名演员所拥有的无比魅力和才华，更是对后来的一代演艺人员产生了深远影响。她的每一次表演都像是天籁之音，她以优雅的舞蹈和清新的嗓音，让人心醉。她是民国时期上海最著名的越剧女伶之一，也为后来的许多年轻演员树立了榜样。
其次，是男伶中的佼佼者——吴宗镕。他以其独特的风格和出色的技巧，在观众中留下了深刻印象。在他主持的小生堂，每一次表演都能吸引成千上万的人潮涌动，他对于戏曲改编、新创作方面也做出了巨大贡献，为越剧注入了一股新的活力。
再来就是那些小型戏院，它们成为了民国时期上海越剧发展的一个重要场所。在这些小戏院里，不仅可以看到传统经典，还能欣赏到一些新兴的小品，这些地方性的节目往往能够更好地与观众交流，同时也为未来更多创新提供了空间。
此外，那时候还有一种特殊现象，即“打油行”。这种形式结合了音乐、歌唱和即兴创作，将古典与现代相结合，使得越劇更加多元化。这类节目通常由街头艺人进行，以街头巷尾为主要活动场所，对于提升人们生活质量起到了积极作用。
值得注意的是，当时还有很多私人邸宅内设有戏楼，如高阳阁等，这些都是流派分支出的一个缩影，展示出不同阶层对艺术追求程度不同的态度。例如，有些富裕家庭会请知名伶工家教导子弟学习，而有些则只是普通市民间随性娱乐的地方。而这些私人戏楼也是促进社会各界交流互鉴的一个平台。
最后不能忽视的是，一直以来，就存在着一种关于“纯正”的讨论。当年的观众常常关注是否符合传统规范，以及是否能够在竞争激烈的情况下脱颖而出。然而，与此同时，也有人试图将越劇推向国际市场，比如通过各种形式（如电影、广播）的录制，使得这门艺术更广泛地被世界所了解，并且受到认可。这一点展现出了当时人们对于文化输出以及国际化策略的一定认识和尝试。
综上所述，在民国时期，尽管具体数量无法精确统计，但可以肯定的是，上海成了一个繁忙而又充满活力的舞台，无数的大师傅们纷纷踏上了这个江南水城，他们以自己的努力，为这个时代增添了一抹美妙色彩。而这一切，都让今天回望过去，那个辉煌年代依然令人怀念不已。