在中国古代戏曲中，越剧作为浙江省的一个重要地方戏种，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴受到广泛赞誉。其中，尹桂芳是一位杰出的越剧表演艺术家，她以其卓越的唱功、精湛的舞蹈技巧以及对传统戏曲情感深刻把握而闻名遐迩。在她的表演中，我们可以看到她对角色和形象塑造的一系列精妙处理，这些处理不仅体现了她个人的艺术追求，也是对传统戏曲艺术一大贡献。
首先，尹桂芳对于角色选择极为细致，她总是能够根据自己的身体条件、声音特色以及内心世界来选择那些最适合自己的角色。例如，在《琵琶记》中，她饰演的是著名的女扮男装的才女柳如是。通过不断地观察、研究和实践，她成功地将这个复杂多面的女性角色完美地呈现在观众面前，使得柳如是不仅是一个文学上的人物，更是一个生活中的真实存在者。
其次，尹桂芳在形象塑造上有着很高的手感。她总是在表演时尽量贴近人生，用自己的真诚去诠释每一个角色的情感状态。这一点在她的《牡丹亭》中的表现尤为突出。在该作品中，她饰演的是主角林黛玉，一位脆弱又敏感的情窦初开的小姑娘。在她的眼里，每一个动作都充满了痛苦与哀愁，每一次歌声都透露出无尽的心酸与悲伤，让观众仿佛能触摸到那份淡淡的人间烟火气息。
再者，尹桂芳也非常注重舞台布景和服装设计。她认为这些元素都是构成一个完整故事背景不可或缺的一部分，因此她总是在选角之前就仔细研究这些方面，以确保自己所扮演角色的氛围能得到恰当的营造。此外，对于服装设计也是如此。她会根据不同的场景来选择不同的服饰，使得整个画面更加生动有趣，同时也更好地反映出人物性格特点。
此外，在音乐方面，尹桂芳同样付出了大量的心血。她认为音乐是给予人们情感共鸣最直接有效的手段，因此她会亲自参与到音乐创作之中，不断探索新的旋律形式，为每一部作品增添更多层次。这一点在她的《西厢记》中尤为明显。在该作品中，她创作了一首名叫《桃花梦》的唱段，该段采用了典型的清音调式，以轻快跳跃的声音线条描绘出春天里的桃花盛开的情景，与整部戏形成鲜明对比，从而让人联想到“红豆生南国”中的那句“何事秋风悲画扇”，展现出一种意想不到却又恰到好处的情境转换。
最后，对于语言运用也是她特别关注的地方。语言，是连接我们之间沟通桥梁，它承载着所有的情感色彩。而对于这样的内容，有时候需要使用一些特殊手法，比如夸张或者双关等，而这正是越剧独有的魅力所在。通过这些手法，可以使得话语变得更加丰富多彩，让听者感到既惊喜又愉悦。
总之，尹桂芳作为一位越剧表演艺术家，其对于角色和形象塑造的手法，无疑达到了顶峰水平。她不仅凭借自身扎实的专业基础，还结合了丰富的人生经验，以及不断学习新知识、新技能，使得自己一直保持着创新精神，并且始终走在时代前沿。这一点，被后来的世代称道并学仿，为我国传统戏曲界树立了一座金字塔级别的人物标杆。
