越剧作为中国传统戏曲之一，其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴使其在国内外享有盛誉。然而，越剧最早创始人是谁这一问题却一直引起了学者们的广泛讨论。关于这个问题，有多种不同的看法和说法，但无论如何，探讨越剧的演唱风格及其与其他戏曲形式之间的差异，对于更好地理解这门艺术具有重要意义。
首先，我们需要明确的是，越剧是以浙江绍兴为发源地的一种地方戏，它融合了南宋时期流行的地方歌舞、民间故事以及当地人民生活的情感色彩。由于历史上的各种因素，如地域文化交流等，使得越剧在发展过程中吸收了一些来自周边地区的元素，这一点在它与其他戏曲形式相比中表现得尤为突出。
从演唱风格来看，越劇是一种高雅优美的声音艺术，以清脆而富有韵味的声音表现情感，是一种典型的人声乐器。在表达上，它倾向于使用较少的手势动作，更侧重于声音层次丰富、节奏变化多端，以及对词句内涵深入浅出的解读能力。这一点，与北方的大鼓、小锣、大锤等作品中的粗犷豪放形成鲜明对比，而又不失以柔婉之姿抒发复杂情绪的心灵深度。
此外，在音乐方面，由于历史原因，一些地方性的音乐元素也被融入到了 越劇 的编排中，这些元素包括四川小松调、二胡、笛子等，为 越劇 增添了一份独有的特色。此外，不同地区或不同学校还会根据自身地域特色或者师承传统进行一定程度上的创新和调整，使得 越劇 在不断发展中保持着活力。
然而，如果要追溯到“最早创始人”这一概念，就必须面临一个事实：历史记载往往不够完整，而且随着时间推移，很多原始资料可能已经丢失或遭受破坏，因此对于某个具体人物是否可以被公认为“最早”的创始人存在争议。例如，有学者认为，“四大名旦”中的夏寿枏应该被视为现代 越劇 的奠基人，因为他对趋利化改良及提高专业水准做出了巨大的贡献；另一些则主张李如雨是最早尝试将京剧角色带入本土语言并且通过这种方式影响了后世的一个重要人物。而还有部分观点则认为，最好的描述应该是集体创造，而不是个人英雄主义所能完成的事情。
最后，无论如何，我们都应认识到，即便对于那些曾经参与过 或者影响过 越劇 发展的人来说，他们所做出的贡献都是不可磨灭的，无论他们是否能够被视作“最早”的创始人，都值得我们尊敬和学习。只有这样，我们才能真正全面地理解这门古老而又生机勃勃的艺术，并且使其继续繁荣昌盛下去。