创新与传统的结合
吴凤花作为越剧名家，她在艺术创作中始终坚持创新与传统相结合的原则。她的表演不仅保留了越剧独特的韵味和风格，同时也不断吸收各种新的元素，如现代音乐、舞蹈等，使得越剧在当代社会中更具吸引力。例如，在她的某些作品中，加入了民族乐器和现代电子音乐，这种混合形式既保持了越剧本质，又展现了其对时尚趋势的敏锐洞察。
艺术教育与培养下一代
吴凤花不仅是出色的表演者，也是一位优秀的教师。她一直致力于推广越剧，并通过教学来培养更多有才华的年轻艺术家。在她看来，文化遗产需要被更新，以便能够激发新一代人的兴趣并让他们深入了解自己的文化根源。因此，她经常举办工作坊和研讨会，与学生们一起探讨戏曲创作技巧，分享自己多年的经验。
社会责任感与公益活动
作为越剧名家的吴凤花，对于社会责任感有着非常明确的认识。她利用自己的影响力参与了一系列公共服务项目，比如组织慈善演出，用美好的声音帮助那些生活困难的人群。这不仅增强了她在公众中的形象，也提升了越剧作为一种文化形式的地位，让更多人关注到这门古老而又生动的情调丰富的艺术。
国际交流与文化传播
在全球化的大背景下，吴凤花积极推动越剧走向世界。她参加国际戏曲节、文化节等各类国际活动，不断地将中国南方特色戏曲带给海外观众。同时，她也努力学习其他国家和地区的手语、舞蹈等非语言表达方式，将这些元素融入到自己的表演中，使得她的每一次登台都充满国际视野，为国外观众提供了一种全新的审美体验。
个人风格与独特魅力
吴凤花以其鲜明个人风格赢得了无数粉丝的心。在她的每一次表演中，都能看到她独到的理解和解读，是一种内心深处流淌出的情感真挚，以及对角色生命力的细腻刻画。不论是悲怆还是欢快，她总能用最恰当的情绪线索触动听众的心弦，让人们沉浸于故事之中，从而使得她的名字成为所有爱好者口中的传奇之一。
对未来发展的一贯思考
虽然吴减芳取得了巨大的成就，但她从未停止过对未来发展方向进行思考。她相信，只有不断进步才能保持领先地位，因此始终致力于提高自身水平，同时也不忘回顾历史，从历史角度去理解今天，从今天角度去规划未来的道路。对于如何保护并传承好这门古老艺粹以及如何适应市场变化，都是她日夜思量的问题，而解决这些问题正是为了确保 越劇能够永远活下去并继续发扬光大。