正是盛春。各色花热烈开放着，缤纷而繁华，像极了戏曲舞台上炫目的灯光、飞舞的水袖和急促的锣鼓。
然而，对杭城的戏曲、曲艺界来说，冬天的寒意还未退去。市场萎缩、观众减少、演员流失、演出成本上升……在大环境的影响下，杭城许多文艺院团依然被重重困难包围。
所幸，春天毕竟还是会来到。一场春天的突围，正在悄悄酝酿。
浙江曲杂团
困境：人才流失 总经理签辞职报告签得都麻木了
突围：杂技评弹曲艺熔一炉 打造全新喜剧
3月24日下午，西湖文化广场，浙江曲杂团排练厅，四十多位演员席地而坐，来自北京的导演钟浩正在为他们说戏。
“看了这几天的排练，我对大家越来越有信心了。你们将为中国戏剧舞台贡献一部充满时代气息的喜剧。”这位三次捧得“文华导演奖”的业界大腕给大家鼓劲。他身后的浙江曲杂团董事长兼总经理吴杭平脸上露出了笑容。
这部喜剧，暂定名《生死之间》。印象中，杂技、评弹、魔术、曲艺，才是曲杂团拿手的，舞台剧？从未听过。
排这个戏，是到墙角之后的突围。
“仅去年8月，我就签了8份辞职报告。”吴杭平笑中带着苦涩，“以前，团里走一个人，是件大事，现在走人，我签字签得麻木掉了。”
浙江曲杂团是最早改制的那批艺术院团，改制之后，路并不平坦。打破了编制的界限，好处是新老演员可以同工同酬了，但是演员队伍的稳定性却差了。大多数演员还是看重事业编制。于是有不少好演员离开去了外地发展。
新演员不好招。去年，吴杭平到全国各地招杂技小演员，挑了不少好苗子，可家长一听说没事业编制，觉得孩子将来没保障，死活不同意。最终只招到3个。评弹方面，从苏州评弹学校招了5个小姑娘，然而半年不到，就有一个离去，“五朵金花”只剩下四朵。
“演员的培养周期比较长。成熟演员流失，新演员难招，让我们团在人才方面渐渐青黄不接。”
其实，这几年，浙江曲杂团成绩还是不错的，第八届中国杂技“金菊奖”金奖、第十届中国武汉国际杂技艺术节“黄鹤金奖”，第九届全国杂技（魔术）比赛杂技节目金奖。“成绩都是过去了！”吴杭平说，对未来，他不敢太乐观，“人才跟不上，要出效益，谈何容易？”
路只有一条，就是拿出好作品。于是，就有了这部酝酿两年、排练半年、即将上演的《生死之间》。
排舞台剧，对曲杂团来说史无前例。“我们团有杂技、评弹、曲艺三块，这样一个团在全国都是独一无二的。”吴杭平介绍说，在这部戏里，三种艺术门类被融合在一起。由评弹娓娓叙事，由曲艺逗大家笑，由魔术制造悬念，由杂技带来惊险刺激。“打磨了半年多，已经邀请多批专家观摩了，叫好声一片。”对这部突围之作，吴杭平比较有信心。
让人欣慰的是，因为这个戏，演员们一扫悲观情绪，积极性都很高，排练很肯吃苦。
“我们从眼前做起，相信将来还是会慢慢好起来的。”吴杭平期待。
浙江越剧团
困境：男女合演越剧日渐式微
突围：《我的娘姨我的娘》一口气连演45场
浙江戏剧，越剧理所当然是第一块牌子。越剧又分女子越剧、男女合演越剧和男女混演越剧，三种越剧中，女子越剧独大，所以，像“浙越”这样以男女合演为主要特色的院团，面临压力可想而知。
浙越团长陶铁斧认为，观众的审美偏好，直接导致了男女合演越剧生存环境不够稳定的现状。大多数越剧迷都喜欢风流婉转的女子越剧，对男女合演越剧有一种天然的不适应。
不过，陶铁斧始终坚定地认为，男女合演也是有优势的。“女子越剧能演的，男女合演越剧一定能演，而男女合演的越剧，女子越剧却没法儿演。”尤其在演现代戏方面，男女合演越剧有着广阔天地。
陶铁斧这样说的底气，很大一部分来自于浙越去年创排的现代戏《我的娘姨我的娘》。这部戏在去年浙江省戏剧节上登场，以最高票获得戏剧节大奖。就在前不久的2月23日到3月20日，在胜利剧院连续演出45场，反响很好。
有多场演出，陶铁斧都默默地坐在后排，观察观众的反应。越剧观众的看戏通常是比较随意的，嗑瓜子、低声议论、小声和唱、中途离场都蛮常见。但是，这部戏观众的表现让陶铁斧很吃惊，“几乎每一场戏，只要音乐响起，全场安安静静的，好像只有一个人看戏似的，我没有看到一个观众中途离场。”
“观众好像一夜之间变斯文了！”这让陶铁斧很欣慰，也很感叹：“并不是观众不喜欢男女合演越剧，不喜欢现代戏，只要戏够好，能够产生共鸣，是可以转变观众的审美习惯的。”
4月2日上午，浙越邀请了戏剧专家，专门为这部戏开了一个修改研讨会。对专家们的意见和建议，浙越人认真地做了记录。
在陶铁斧眼里，这部戏是男女合演越剧的突围的开始。“我们一定要好好扛住男女合演越剧的大旗！”
杭州越剧院
困境：创作经费紧张
突围：自力更生 重走农村包围城市之路
4月1日中午，杭州越剧院院长侯军一边吃着盒饭，一边接受记者的访问。这个被称为“铁娘子”的女人总是风风火火忙忙碌碌，没有闲下来的时候。
杭越近段时间密如针脚的行程印证了这一点：2月6日起，全团演员下乡演出一周；2月中旬，飞赴美国的四所大学演出《心比天高》等三部戏；3月初，美国归来，赴北京国家大剧院演出《红楼梦》；3月下旬，上海四场演出；4月1日、2日，新排的《狸猫换太子》在杭州演出……
美国之旅，侯军很兴奋。“我们走进了包括普林斯顿大学在内的四所美国高校，连我自己都觉得很了不起！”杭越带去的作品中，有两部是根据易卜生作品改编的，本是西方名作，却用中国传统戏曲演绎，让美国观众特别新奇。观众中有一位是易卜生戏剧研究协会的会员，他赞叹，这是他看过的最有特色、让人印象最深刻的“海达”。
杭越目前“兵强马壮”，五朵“梅花”同挑大梁，新生代演员也锋芒渐露，好演员多，就需要更多的展示平台。戏多，创作经费自然就显得紧张了，这一点成为杭越目前的主要困难。“不过，我们有办法。”侯军底气十足地说。
原来，杭越有自己“省钱”的秘诀。在制作上，杭越向来都是尽量依靠自己的主创班子，极少花重金从外面聘请大牌主创，像三月份在上海演的四部戏：《红楼梦》、《一缕麻》、《北帝王》、《狮吼记》，都是杭剧自己的导演，自己的舞美。在当前一部戏动辄花数百万元的生态环境下，杭越的制作费基本控制在几十万元。
除了会省，还会挣——近几年，杭越坚持主动出击闯市场，用两条腿走路。
一条腿“高端大气国际范”——除了积极出国演出，还主动出击北京、上海大城市。杭越已成北京国家大剧院的常客，在上海的演出更是火爆，成为业界称道的“杭越现象”。
另一条腿“低调朴素有内涵”——到农村找市场。杭越在温州、台州农村开拓了稳定的市场。浙江农村富裕的多，在外经商的老板，逢年过节回家，会争相请剧团唱戏。“人们都以为农民不懂戏，错了！农民爱看戏，也懂戏，要知道，越剧本就是从乡村走出来的。”
侯军说，农村真是一个大市场，“每次过年我们下乡演出，演员都很开心，收入是平时两倍，并且不需要场租，每天都能演两场，观众又很热情，还有戏迷从城里专门追来看戏呢。”
侯军对团里的状况挺有信心，“我们主动走市场走得早，现在已经基本进入了良性循环。经费是紧张，但是，我的观点是，不能等，只要戏做起来，问题就能解决。”
快评
到群众中去
丰富的地方戏曲，曾经是中国文化的代表符号，带给我们祖辈种种审美享受；“跑码头”、“贴戏码”曾经使戏曲的“角儿们”在世人眼中充满江湖的传奇，成为代代相传的话题。如今，曾经繁华喧闹的各种戏曲不说偃旗息鼓，也多成为众人生活的远景。
人才断档、少人关注、好剧难觅、困难重重……说到底，无非一个“钱”字。但在市场经济条件下，希望政府像以前那样，完全将剧团供养起来，显然是今天的你我无法重现昨天的故事。
好在一向“走在前列，干在实处”的杭城各级戏曲曲艺院团在市场考验面前，没有灰心，没有丧气，没有“等靠要”，一直在苦苦寻求突破。
总结各个院团的突破思路和正在付出的努力，除了重视培养后备人才外，最重要的是对剧目本身进行的创新改革，用群众喜闻乐见的形式，拉近与普通群众的距离，贴近群众，贴近了，群众自然就会接受，接受了，群众当然会买账。
杭州越剧团的“农村包围城市”是这个道理，杭州滑稽艺术剧院的《好人木佬佬》是这个道理，浙江曲杂团《生死之间》还是这个道理，浙江京剧团的《滚灯王》更是这个道理……
1943年，在为中央起草的《关于领导方法的若干问题》中指出：“在我党的一切实际工作中，凡属正确的领导，必须是从群众中来，到群众中去。”
从群众中来，到群众去去。无论哪个时代，无论哪个领域，这个道理都颠扑不破。
