借越剧改革70周年的契机，苏浙沪各越剧院团联手，于上周在逸夫舞台推出了系列纪念演出。周末，长三角近百名越剧人齐聚“坚守·突围”座谈会。与会专家认为，越剧在1942年开始改革，于上世纪中叶达到巅峰。如今，越剧依旧拥有广大的群众基础，但受阻于创作和人才等问题，唯有尽快“突围”才能获得振兴。
演出阵地从城市退回农村
“上世纪初，从农村嵊县走到大都市上海，越剧自觉吸收了诸多都市文化与新文化的内容，进化为适应时代观众审美需要的剧种。”资深戏剧人荣广润说，“然而，如今城市化的进程远远超过人们的想象，越剧的发展反而较之落后。”
研讨会上不断有人提出，越剧的演出阵地正在从城市退回农村。知名编剧胡小孩介绍，“农村越来越成为越剧的主要市场，与之相对的是众多民间职业剧团的崛起——仅嵊州就有一百多个。许多民间剧团一年演出多达600多场，长三角每年的农村观众约有一亿人次。但城市观众同时锐减。在浙江，已没有一个团能在城市进行经常性演出，只能东奔西跑在各城乡巡演。越剧在城市中的生存状态岌岌可危，这些问题在转企改制之后，也未能得到太大改善。”也有专家提出，“退回农村”现象，将会让越剧更加脱离现实生活。
幕后各工种人才缺乏
与会专家围绕“坚守”主题，回忆了不少越剧幕后大家：徐进一年能写十部戏，四大经典中的《梁祝》《红楼梦》《祥林嫂》均出自他手；吴琛执导了除《梁祝》外的其他三部经典大戏；顾振遐开启了越剧音乐创作以作曲为主与演员、琴师紧密合作的新时代；苏石风自上海越剧院成立后一直担任舞美工厂主任，为上海越剧院的舞美风格奠定了基调……
如今，越剧不只缺少大家，连普通编导音舞等人才都全线告急。上海越剧院创排《李商隐》时，服装制作人员请假，竟然差点找不到人代替。上海越剧院李莉说，“当时我们去找了其他院团救急，都没成功。最后只好找到了没有戏曲经验的服装制造厂，来回折腾了好几趟。”
新创剧目虽多挑梁者少
因袁派花旦方亚芬声带发炎，此次《祥林嫂》演出找了蒋仕英、徐莱、钱惠丽三人代替，获得观众认可。但知情人士介绍，这样的组合背后也有无奈。方亚芬不能参演后，主办方首先找到了李沛婕。但李沛婕只演过半场，也因身体原因推辞。不管是中生代还是新生代，很难找到一个演过全本《祥林嫂》、并与方亚芬名气相当的演员。14日晚演出的新创获奖剧目折子专场，逸夫舞台的字幕机出现故障，观众抱怨声渐起，场地方只得拿出旧的投影仪播放字幕。主持人张民权感叹：“如果今晚演出的是《红楼梦》这样的经典剧目，我想观众不仅不需要字幕，还有不少能跟着台上齐唱。”
上海市文教结合工程推进办公室副主任马博敏表示：“两场新剧目折子戏，是中生代的优秀代表作，但辉煌、成果与影响远不如四大经典。在人才方面，中生代之后，鲜有能扛起剧种大旗的人才。新一代不强，就难提越剧的振兴发展。”
