越剧演员茅威涛近日在沪亮相，提出“流派是综合艺术表演体系，不仅仅是声腔”的观点。笔者作为一名越剧老观众与之有不同的看法，她这句话看上去颇有些“学术创新”，然而从我们戏迷的角度来看，流派还是应该以“唱”为主，戏曲的魅力不能脱离了唱腔。 戏曲流派都是以“唱”来界定的，如金采风早先是学“袁派”的，后来在“三盖衣”唱段中形成了“金派”。演员的“唱”和观众的“听”，结合在一起，才形成了欣赏的两个方面。以“声腔”为出发点，是戏曲鉴赏的基本点。人们喜爱各种流派，是“听”的结果。一个演员唱得平平，即便有一大套理论，也难以得到戏曲观众的喜爱。（罗涌才） （摘自 《新民晚报》）
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种 [1] [56] ，有第二国剧之称 [2] ，又被称为是“流传最广的地方剧种” [3] ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， [4-6]在国外被称为“中国歌剧”。 [7] 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 [8] [59-60]）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种 [1] [56] ，有第二国剧之称 [2] ，又被称为是“流传最广的地方剧种” [3] ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， [4-6]在国外被称为“中国歌剧”。 [7] 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 [8] [59-60]）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。