600多年前的名画《富春山居图》将与百年国家非物质文化遗产越剧艺术“连接”起来。
记者今天从杭州富阳越剧艺术学院获悉，新编的诗意越剧《富春山居图》已顺利完成全剧的初步排练、详细排练和全面排练，将进入最后的综合阶段。七月中旬。 排练及杭州首映。
“在歌剧舞台上讲述元代画家黄公望的坎坷一生和《富春山居图》的传奇故事，是非常有意义的艺术举措。” 浙江省戏剧家协会副主席、“中国戏剧文华导演”、“梅花奖”、《富春山居图》获得者翁国胜，一直对黄公望的名画《山居图》十分欣赏。富春山”。 当他收到富阳区文化广电旅游体育局和杭州富阳越剧艺术学院的热情邀请时，虽然觉得这部剧的创作并不容易，但他欣然接受了这个充满神奇艺术想象力的挑战，他也很期待能在剧院表演。 在创作和编排新剧的艰辛过程中，他再次实现了导演艺术的突破。
“阿农，我，农，有很多情绪，很多情绪，火一样热。拿一块泥，扭动你们一个，塑造一个我。把我们两个打碎，和水混合。扭动再塑造一个，再塑造另一个。我。你在泥里，我也在泥里。我和你生在同一个被子里，死在同一个棺材里！”
这是全国老舍青年戏剧文学奖“优秀编剧奖”、中国话剧“最佳编剧奖”获得者于思寒创作的诗意越剧《富春山居图》主题曲协会“全国小剧场演出”。 这是从剧里借用的。 女人物画家段胜创作的元宋《我农词》。 短短的歌词蕴含着深刻的人生哲理和激昂的情感。 歌词非常优美、优雅、充满柔情。
于思涵的越剧文本从新的人文视野、新的人物刻画、新的戏剧结构向戏曲观众传递了更加现代的人文主题：“值得问过路过的水——这世间你在寻找什么？”
这部充满诗情画意的越剧《富春山居图》并不吝啬对通常戏剧故事的细致演绎，而是从细节上描绘了黄公望在坎坷中遇到的坎坷、悲欢、生死抉择。生活。 比特时代每个人复杂、痛苦、纠结、微妙的内心世界发生多层次的变化。
2月23日，诗意越剧《富春山居图》创作人员见面会在富阳文化艺术中心举行。 来自全国各地、全省的众多资深戏剧创作人齐聚一堂。 除翁国胜、于思涵外，还有中国话剧“文华舞美设计奖”获得者兰陵、越剧表演艺术家陈树君、上海越剧院作曲家陈军、优秀舞美设计师刘开复等上海戏剧学院舞台设计系多媒体系主任设计师郭金鑫，资深歌剧导演邵岩，资深音乐作曲家董栋，舞台装置及道具设计师，优秀青年编舞家耿丽丽、耿飞，以及吴素菲、冯一辉、王花儿、王励勤等越剧《富春山居图》主演及配角。大家共同见证了开机两个多月的诗意越剧《富春山居图》的排演仪式进行紧张的创作和编排。
“吟诵悠然的富春江水，是一幅诗意的山居图画。” 富阳区文化旅游体育局副局长陈明表示，《富春山居图》是富阳的一张金文化名片。 希望这部充满诗意的越剧能够从黄河公王的一生传说中切入故事，将画家的坎坷经历与富春山水、杭州古城紧密结合在一起。 他的生活画面和他画中的画慢慢展开，相得益彰。 在越剧舞台上，他充分展现了文人雅士、富阳之美，再次打磨了“富阳”。 “春山居”是一张有着600多年历史的文化名片。
据编剧余思涵介绍，《富春山居图》的舞台结构由“画宴”、“画秘”、“画爱”、“画邂逅”四个主景和一个楔子组成。 这将是一部充满国粹和人文内涵的诗意越剧作品，因为它以《富春山居图》等世界名画为背景。 这将是一部集古诗、古乐、古画于一体的作品。 一部集内在品质与精神魅力于一体的诗意越剧。
越剧《富春山居图》的戏剧结构是现代的，呈现风格是独特的，内涵和品质是传统的，表演方式是越剧。本剧旨在运用江南越剧的传统表现形式艺术就是在舞台上完成对人类永恒命题的表达和探索。” 导演翁国胜向记者描述了这部剧的整体表演风格，“整部剧以中国越剧的传统本体论意义为基础，创造了元代文化质朴而完整的人文气质，追求一种充满哲理的力量。”剧中的人文思辨，既蕴含了中国传统戏曲的精美形式，又具有历史诗词戏剧的宏大，在整部剧的表演过程中，我们将充分继承和发挥经典表演沿用传统戏曲艺术的流程，用歌舞演绎故事，通过歌舞展现江南越剧优美诗意的舞台艺术风格。该剧也将使整部剧充满深刻的意境和具有象征意义的人文主题。”
“守正创新”、“创造性转化、创新发展”是中国传统戏曲文化创作过程中必须遵循的重要理念。 在诗意越剧《富春山居图》的创作编排中，我们紧紧抓住歌剧的“根”，遵循继承与创新“携手并进”的创作宗旨，使这部剧目能在富春江畔生根开花，一代名家黄公望的历史形象将在江南越剧的舞台演出中重新呈现。 这是浙江文艺工作者必须肩负的社会责任，也是戏曲从业者勇于担当的时代重任。
翁国胜透露，作为亚运会的重要献礼，诗意越剧《富春山居图》定于7月27日在杭州大剧院首演。