越剧，是中国戏曲中最为浪漫唯美的剧种，以吴侬软语为语音、融山歌小曲成腔调，演才子佳人之情爱，展诗化审美之风格，被称为中国戏曲中的“美人”。 钢琴，是欧洲古典和浪漫派音乐的象征，是浪漫派乐器的代表，也是世界上使用最为广泛的乐器，被称为“乐器之王”。
6月10日晚，由国家一级演员、越剧表演专业陈晓红教师与钢琴专业陈琼教授联合演出的 《“琴越”独唱音乐会》在杭州剧院的舞台上演。钢琴和越剧，首次以独立的舞台演出形式呈现在舞台上，一个有着丰富多样的表达手法，一个独具江南韵味的清婉腔调，中西方音乐和表现形式在这里交集和碰撞，带给观众另一种美的听觉享受。
陈晓红，国家一家演员，曾获文化部文化表演奖、中国戏剧梅花奖、中国戏剧节优秀主角奖、浙江省“五个一批”人才、浙江省戏剧节优秀表演奖等奖项。
陈琼，钢琴系教授、硕士生导师、国际钢琴艺术中心主任，出版《陈琼钢琴小品专辑》，于国内外举办10余场个人独奏音乐会，专职伴奏四十余场个人独唱(奏)音乐会。
今夜，两位艺术家携手，将钢琴和越剧这两种充满浪漫情愫的艺术，用完全不同以往的表现形式为观众呈现视听盛宴。
剧院座无虚席。大幕徐徐拉开，舞台上，优雅的钢琴静静地坐在舞台中央等待着主人敲响它的琴键。探索的脚步渐渐靠近，“戏曲美人”陈晓红轻盈地步入舞台的光圈，看着舞台中央扎实的身段和熟悉的唱腔，许多观众忍不住热泪盈眶，他们迷恋舞台上“晓红”的身影，期待着她的一颦一笑、一碎步，甚至一转身。
灵巧的双手在黑白键上自由的弹奏，陈琼教授用指尖奏出悦耳的音符，钢琴、小提琴、大提琴三种别具一格的音色交织融合在一起，把室内乐五重奏伴唱越剧《白蛇传·西湖山水还依旧》演奏出别样的浪漫情愫。“西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋；山边枫叶红似染，不堪回首忆旧游”，观众们听出了不一样“味儿”。
如何用钢琴语言来衬托出越剧的“吴侬软语”，表现越剧人物中复杂的心情，这是陈琼一直在思考的。钢琴曾与京剧有过合作，但和越剧还是第一次。“这种抑扬顿挫和钢琴本身所具有的冲击力并不矛盾”，他开始对曲子进行了一定程度上的编排，添加了个人的想法。私下里，他不停思索，和陈晓红一起商量，才有了舞台上最终的呈现效果。
音乐会上，陈晓红演唱了沪剧《一个明星的遭遇·金丝鸟》、越剧《红楼梦·葬花焚稿》、越剧新版《梁山伯与祝英台·梁兄为我赴黄泉》、越剧《班昭·这夜晚无端添惆怅》、昆曲《牡丹亭·(皂罗袍)原来姹紫嫣红开遍》等作品，其气质优雅、端庄大气的舞台形象，清丽流畅而又浑厚有力的嗓音音色，细腻生动、注重人物内心的表演风格，获得现场阵阵好评。
期间，陈晓红还邀请了中国戏剧梅花奖获得者郑国风、文化部文化表演奖获得者蔡浙飞为观众演唱了越剧《追鱼·碧波潭微波荡漾》和越剧《五女拜寿·奉汤》。
舞台结束，灯光亮起，现场1600多位观众起立，鲜花和掌声见证了钢琴与越剧联袂的伟大成功，这是被钢琴创造后的江南戏曲别样的音乐展现，这是不被规则限制，衍生出来的艺术新形势；这或许更是未来越剧可以与西方音乐接轨的全新道路。
学艺 在不断探索与思考中前行
化妆间里，陈晓红对着镜子，描着眉、打腮红、戴头套、穿服装，这样的程序，她已经娴熟得不能再娴熟了。镜子前，她慢慢地从一个真实的自己，逐步进入角色，今晚的她和以往不同，稍许有些紧张，她开始担心当初大胆的念想，能否让观众接受。
艺高胆大的陈晓红总是在人生的不能节点里，努力尝试、大胆突破。从13岁进入桐庐县第二届越剧艺训班学艺开始，她就和越剧产生了不解的情缘。她对艺术的追求可为豁出了全部，21岁竞演彩莲一角，28岁用王派唱腔来演绎女主角梨花，30岁成为了王文娟老师的嫡传，34岁获得第十九届中国戏剧“梅花奖”，36岁获得“文华表演奖”，42岁成功饰演14岁到70岁的班昭，43岁成为越剧界的第一个MFA艺术硕士，45岁导演新戏《摄政王之恋》。舞台上，陈晓红游刃有余地塑造各类艺术形象，舞台下，她如饥似渴的学习，用知识来助力前行的艺术道路。
著名剧作家包朝赞对陈晓红不吝赞美道：“她刻苦用功，且一以贯之，从不把时间花销在闲聊与空谈上，即便放假，也一人独占练功房，故而基本功扎实拔尖；她塑造人物的热情从不分主角与配角，即便小角色，也要擦出火花来”。著名导演杨小青也称赞陈晓红“是一个有思想的人，从不随波逐流”。确实，她骨子里就是个典型的艺术“作女”。
从田埂上走出了清雅脱俗、聪慧伶俐的合村女孩，陈晓红在经历了长期的艺术实践过程中，形成了极富表演爆发力、唱腔塑造力的舞台表演风格。她不一味强调派别，而是从人物本身出发，思考如何丰满地塑造角色。粉墨红尘里，她似一股清流，又似洁白的雪莲花，以独特的艺术创作力，成为了独树一帜的越剧表演艺术家。
教书 在润物细无声中传承经典
近年来，陈晓红鲜少在公开场合露面，无论是网路还是媒体，关于她的消息寥寥无几。她在干什么?原来她成了一名真正的教书匠。2015年，通过人才引进的方式，陈晓红前往浙江音乐学院戏剧系担任戏剧系教师，主教越剧表演课程。一周16节的身段课、唱腔课、剧目课，让她忙得乐此不疲。有时候，她会焦虑，学生的成绩怎么才能提上去，有时候，她也会像孩子一般高兴至极，那是学生在某方面学习中有所突破。孩儿般灿烂的笑容，很甜很美，她笑时清澈明亮的大眼会瞬间变得炯炯有神。
从2013年至2015年，陈晓红自发创办了免费教学平台“子越学堂”，每周五晚上7点半，去杭州图书馆为20名孩子上传统艺术启蒙课。除此外，她还积极投身大学生戏曲社团的免费辅导工作，从身段到唱腔，一点一滴地教起。“今年起，我办了一个班，效果不错”，她说道，“越剧的发展需要一代代人的传承，我从王文娟、张兰珠、俞珍珠等老师身上，学会了技艺，也学到了她们身上宝贵的品格，我要把这些宝贵的东西传承下去。”在排练厅里，她毫不吝啬地将身上所学倾囊相授，手把手教、一字字唱，只为让孩子们能从她身上真正学到知识，感受她那份心灵的暖度。
“伶人身怀绝技，头顶星辰，去践履粉墨一生的意义和使命。春夏秋冬，周而复始，仅此一点，就令人动容。”这是章诒和《伶人往事》中的一段话，也是陈晓红极其喜爱的一段文字。
粉墨一生的意义和使命是什么?也许《“琴越”独唱音乐会》还在继续回答着这个富有哲理的问题。(浙江在线记者 刘慧 通讯员 周佳丽)
