吕瑞英，越剧创始人、一级演员，1933年1月19日出生于上海。中国戏剧家协会理事、中国音乐家协会会员、上海戏剧家协会副主席。
她以《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》、《穆桂英》、《辽宫荒月》、《 《三看御姐》、《桃李》、《第十一个男人》等该剧在艺术界享有盛誉。 在其五十多年的艺术生涯中，塑造了许多性格、身份、命运、风格完全不同的人物形象，创造了独具特色的旦角艺术“鲁派”。
1940年入四友社学术班（又称四季班），师从男班艺术家盖岳堂。 他是一名工画旦，学了两年半的艺术。
1943年起在杭州、夹海、湖区演出。
1945年抗日战争胜利前后，他回到上海。 他在一个小剧团里担任头肩舞演员，后加入林黛音、邢竹琴领导的剧团担任第三肩舞演员。
1947年加入朱水照领导的云花越剧团，担任三人之一。
1949年进入东山越艺社，先晋升三肩段，后又晋升二肩段。
1950年暑假，因与丁赛军合演《梁山伯与祝英台》而崭露头角。 他们与丁赛军、金彩凤一起被观众誉为东山悦意俱乐部的“三足鼎立”。
1951年6月进入国营华东戏曲研究所越剧实验团（后转入上海越剧院），成为重点培养对象。 他开始学习更系统的文化和专业知识，比如定期跟朱传明、张传芳、方传云等“代代昆曲名师学习身姿”；高中的课程是语文、历史、政治等。 ；试唱、练耳、钢琴等专业音乐知识和技能。
1952年，在全国首届戏曲观演会上，饰演《梁山伯与祝英台》中的尹馨一角，获演员三等奖。
1953年，参与拍摄国产第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》。 1954年该片在国内外上映后，她饰演尹馨一角。 虽然她出演的角色不多，但是却受到了观众的青睐，获得了不错的口碑。 升起。
1954年，在华东戏曲观摩演出大会上，她在《敲金枝》中扮演公主，获得表演一等奖。
1955年随中国越剧团赴民主德国、苏联演出，受到外国专家和观众的一致好评。 她开始在越剧《西厢记》中扮演红娘一角，后被称为“活红娘”。 6月19日随中国越剧团访问民主德国演出。 7月2日起，《西厢记》、《梁山伯与祝英台》在柏林、德累斯顿等地演出。 德意志民主共和国总理格罗蒂沃德观看了《西厢记》演出并上台会见演员们。 。 7月24日，为驻德苏军演出了《击金枝》、《拾玉镯》、《塔会》等剧目。 [3] 7月30日，由上海越剧团组成的中国越剧团赴苏联演出。 吕瑞英随剧团离开柏林，到苏联明斯克和莫斯科演出《西厢记》和《梁山伯与祝英台》。 8月15日，苏联党和国家领导人伏罗希洛夫、卡冈诺维奇、马林科夫、米高扬、别鲁申等观看了《梁祝》的演出，看完后在剧院休息室接见了剧团的同志后，伏罗希洛夫还亲自接见了剧团的同志。向接待的剧团同志们分发了鲜花。 9月9日，《西厢记》在莫斯科演出后，苏联将这一“惊人”的场景拍成了电影。 9月10日离开新西伯利亚返回中国。 同年，被评为全国青年社会主义建设积极分子。
1956年加入中国共产党。
1958年6月15日随上海越剧团赴福建前线慰问前线，演出《梅花魂》、《击金枝》、《穆桂英》等剧目，持续了80天。
1959年被评为上海市先进工作者并出席全国英雄大会。 1959年7月14日，由上海越剧团领导胡野举、吴晨率领的团队，与范瑞娟、付全祥、张桂凤、吴小楼、陈少春、史继华、朱东云等演员一起，到四川学习川剧艺术。 《李亚仙》等4部大剧，以及《踏雪辨迹》等25部短剧、选段和40余套基本功，历时46天。
1960年6月23日，由中共上海市委主办，上海越剧院吕瑞英、陈少春、张桂峰主演的《采金枝》，招待了来自上海的12个兄弟党代表团。友谊电影院的拉丁美洲。 6月28日，上海越剧院三团在中国大剧院首演《金山鼓》。 该剧由徐进编剧，朱铿、黄莎、陈少春执导，张桂峰、卢瑞英等主演。 演出受到文艺界的好评。 8月16日，由上海市文化局主办，上海越剧院在友谊电影院主办了缅甸文联友好艺术团演出，由张桂峰、卢瑞英、陈少春主演。 9月1日，苏联鞑靼歌舞团艺术家参观上海越剧院。 吕瑞英等青年演员为嘉宾表演了《别洞看》、《雪渡口》、《爱情侦探》、《追鱼》等。 剧中节选。 12月23日，上海越剧团首次以上海越剧团名义赴香港演出。 组长白燕，副组长袁雪芬，主要演员有：袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、卢瑞英、金彩凤及演员史继华、刘珏、张国华等。
1961年1月26日，上海越剧院首次赴香港演出。 演出主要剧目《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉钗》、《金山战鼓》、《追鱼》、短剧《金枝》。 、《阳高》、《旅行》、《断桥》、《拾玉镯》、《作文》、《评雪辨迹》、《盘赋》等。 [12]九月起10月8日至10月18日，应金日成总理邀请，上海越剧第二团以“中国上海越剧团”名义赴朝鲜访问演出。 朱光任组长，袁雪芬任副组长，张丽华任秘书长。 剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《春香传奇》、《打金枝》、《潘老公》、《拦马》等。与小组。 《红楼梦》是为庆祝朝鲜劳动党第四次代表大会而专门演出的。 金日成、崔永健等朝鲜党政领导人，以及以邓小平为首的中共中央代表团和苏联共产党中央委员会代表团科兹洛夫，观看了表演。 10月下旬，中国上海越剧团赴朝鲜演出回国。 周恩来总理在人民大会堂接见了剧团全体人员。 主要演员有袁学芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、卢瑞英、金彩凤、卢金华等，与齐彦明、王昆仑一起随剧团参观北京恭王府遗址。清朝。 刘少奇和周总理均观看了汇报演出，并上台会见演职人员并合影留念。
1963年1月22日，由上海外办主办，上海越剧院吕瑞英、张桂峰、陈少春等主演的《敲金枝》在友谊电影院招待尼泊尔副总统。 周恩来总理、陈毅副总理、柯庆石市长、曹迪秋副市长陪同观众观看演出。 观看结束后，与舞台上的演员合影留念。 10月7日，由上海市外办主办，上海越剧院演出的《敲金枝》（吕瑞英、陈少春等主演）和《母子俱乐部》（徐玉兰、周宝奎）在友谊电影院受到范文东总理的招待。 越南党政代表团。 [16]
从20世纪50年代中期到1960年代初，他参与演出了近二十部新剧目。 他在《三看贵妃》中饰演刘金鼎，在《穆桂英挂帅》中饰演穆桂英，在《孟丽君》中饰演穆桂英。 《金山战鼓》中的孟丽君、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤、《二堂坊子》中的王桂英、《红楼梦》中的薛宝钗、公主《天山雪莲》中的西林等人物都有着出色的表演。
文革期间，他被迫转行，在广东遂溪当了八年行政干部。
1978年夏天，他回到上海越剧院，成为男女剧团主要演员。 主演过《十一人》、《桃李》、《辽宫荒月》、《花中君子》等话剧。 其中《辽宫荒月》、《打金枝》、《三看皇姐》等多部剧目被上海电视台、上海越剧院电视台制作成越剧电视剧部门等单位。
1979年后，先后被上海市文化局评为“三八红旗手”、“优秀共产党员”、“立功表彰”。
1985年2月2日出任上海越剧院院长。
1989年起任上海越剧院顾问。
1990年与范瑞娟、张桂峰等一起携带《敲金枝》等节目，随中国国家艺术代表团赴德意志联邦共和国、法国、荷兰、比利时、卢森堡等国演出。其他国家。
1994年获美国纽约美国华人艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺术家奖”。
2005年9月24日，《西厢记》与《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》被誉为上海越剧院四大经典剧目。 深受剧迷喜爱，多次上演。 配合上海越剧院成立50周年庆典，华唱上海公司翻拍了20世纪80年代初拍摄的越剧电视剧《西厢记》，并出版发行了VCD该程序。 下午2点，著名越剧表演艺术家金彩凤、卢瑞英、刘珏在福州路上海书店六楼戏曲音像厅举办《西厢记》VCD签名售卖活动。
2006年3月27日，在中国越剧诞生100周年之际，上演了“百年流声——纪念中国越剧诞生100周年电视联欢晚会”。 特选越剧发源地嵊州和越剧发源地上海进行双向传输和异地直播。 。 卢瑞英、袁学芬、付全祥、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂峰、周宝奎、毕春芳、张晓桥、卢瑞英、金彩凤等出席。 11月5日，“我最喜欢的越剧歌曲暨越剧名票”评选活动揭晓。 卢瑞英、吴兆芬、单阳平等人坐在评委席上。
2007年11月24日，山西晋剧院经典剧目首日演出在上海怡海剧院举行。 吕瑞英与尚长荣一起观看，马伯敏、李秉书、袁雪芬、曲润海等出席演出并上台与演员们见面。
卢瑞英演艺事业广阔，专攻花旦，还有花山、青衣、刀马旦。 她的演唱风格脱胎于元派，有自己的特色：在元派古朴、细腻、委婉、深沉的基础上，增添了她绚丽、优美、花哨的歌声。 她的歌声具有强烈的音乐感，被誉为越剧界的“抒情女高音”。
吕瑞英在表演与唱腔的完美结合上有着显着的特点：在表演方面，她注重人物刻画，以“一人千面”、“自然贴切”着称；在表演方面，她注重人物刻画，以“一人千面”、“自然贴切”着称； 在歌唱方面，她有着深厚的造诣，坚决从人物出发。 作曲家坚持“一曲一曲”的思想和追求，被广泛引用。 他的流派音乐的丰富性是世界上无与伦比的。 在创造出许多不同舞台形象的同时，也极大地丰富了越剧的声乐艺术。 。
卢瑞英声音甜美，音域宽广，达到13度。 比如《穆桂英挂帅》中的著名段落“营门外三声枪声如雷”，最高为G调高音ra，最低为低音3，这为增强提供了条件。歌唱的表现力； 唱腔借鉴了豫剧的元素和滋润的手法，与越剧的唱腔融为一体，显得雄浑优美。
鲁派演唱的声调中常有四、七两个偏音，这又促使演唱中宫筝调式的频繁变化； 棋盘形式的运用也灵活多变，根据人物情绪的变化，通过节奏的快慢和松紧。 ，使得旋律色彩丰富、对比鲜明、层次丰富、清新。 比如《西厢记·曹洪》中的歌曲《针线半夜停》就可以分为三个层次。 开头采用舒缓的“慢中速”，歌声引入回忆，突出媒婆说话时思想的意境和意境； 中间翻到《四宫调·中拍》，“夫人，你要放手了。” “放”字的节奏拉紧，速度加快，表达迫切劝说的心情。 “让我们放弃吧，放弃吧”这句中的“并放弃”三个字，拉长了词位节奏，并加了一个小重音，以加重语气。 形成了咏叹调的戏剧性高潮。 速度从“女士”开始逐渐减慢，然后将“啊”字上的小空洞扩大、拉伸，最后回到【慢板】。 整段演唱委婉略带俏皮，音乐色彩对比鲜明，生动地塑造了媒婆、聪明女孩的音乐形象。
在点缀方法上，常用各种装饰声调和切分声调来详细地传达人物的内心活动。 比如《红楼梦》中薛宝钗的台词“俗话说，道士高雅来勤劳，谁不想宾客能满门”。 曲调中加入了颤音，“能”字上使用了七度滑音。 这不仅使歌词的四声清晰、正确，而且使旋律圆润而不轻浮，更真实地体现了薛宝钗的性格。
吕瑞英创作曲子时，善于借鉴兄弟剧种，根据内容的需要丰富自己的音乐语汇。 例如，《桃李》中的唱段“同舟共济”吸收借鉴了西剧《行板》的节奏模式，设计创作了越剧《行板》，恰如其分地表达了人物女扮男装进京诉苦时的焦虑情绪。 这种新颖的韵律[游板]在越剧中得到了广泛的运用。
卢瑞英的歌声多姿多彩、清新韵味。 她在继承元派委婉、典雅、细腻、永恒的风格的基础上，又增添了活泼、细腻、昂扬、明亮的旋律色彩，故有“吕派”之称。 鲁派的唱腔活泼多变。 他们善于运用优美的中高音小曲调，并经常采用大音程，使演唱的旋律丰富多彩，充满活力。 这就是鲁派艺术的独特之处。 它一改越剧的“悲情”风格，充满了清新、清朗、昂扬、奋发的气质，具有鲜明的时代感。