越剧唱腔教案下载.doc 《越剧唱腔知识与唱腔处理》 《越剧唱腔知识与唱腔处理》这是一门大家既熟悉又陌生的课程。 在歌唱训练的时候，老师们经常会讲到其中的一些内容，感觉好像有印象。 下载越剧唱腔教案.doc 职业学院课件教案下载 《越剧唱腔知识与唱腔处理》 《越剧唱腔知识与唱腔处理》这是一门大家既熟悉又陌生的课程。 歌唱训练时，老师经常讲一些内容，感觉有印象； 但当你被要求说出简单的道理时，尤其是当被要求将知识和技巧运用到歌唱中时，你不知道如何进行。 有什么问题？ 就大脑而言，说明你的知识不丰富，掌握的技术能力不广、不深、不透。 因此，在上课之前，我想表达四点想法。 第一点：什么样的内容适合？ 越剧演员要会唱、会唱。 这是成为一名优秀演员必须具备的能力。 唱腔设计需要掌握几项基本技巧才能完成。 1、比较扎实的乐理基础：视唱练耳——音乐素材——旋律组织； 2、丰富的演唱知识：越剧知识-演唱曲调-风格特点； 3、掌握熟练的处理方法：情感把握——旋律分析——技巧运用； 就学生目前的实际能力而言，掌握歌唱曲调设计的全部知识和技能是有一定难度的。 因此，这学期我们只能跳过乐理基础内容，以提高唱腔演唱水平为重点，采取理论入门和唱腔练习相结合的方法，重点学习越剧唱腔知识和唱腔加工课程，这样可能更多帮助大家掌握知识和技能。
第二点：您对理论课程有何看法？ 大家一听理论课就头疼，我不想罗嗦浪费大家的时间。 然而，我认为知识和能力是相辅相成的。 丰富的知识可以促进能力的提高； 能力的提高可以加深对知识的理解。 因此，我们不应该讨厌理论，而应该喜欢理论。 第三点：学习的立足点？ 我们的视野不仅仅局限于某一点歌唱知识，而是通过讨论和学习，掌握分析事物的方法，举一反三，获得处事的能力。 第四点：应该采用什么学习方法？ 有书面的教材，只要看完就很清楚了。 有些人可能已经听过这些内容，简单的解释并不能涵盖很多教训。 最好采取讨论的方式：请先读一段内容，写下你有什么问题等等，我简单解释后，我提出来，我们一一讨论。 这样上课可以吗？ 第一章越剧唱腔基础知识 在我国丰富多彩的戏曲表演艺术中，唱腔是塑造舞台人物形象、表达人物思想感情的主要手段之一。 也是区分不同类型戏曲的重要标志。 越剧的唱腔优美抒情，具有江南地区典雅、优美、委婉、甜美的特点。 它在戏曲演唱艺术中独树一帜。 其各流派鲜明、独特的演唱风格，是越剧演唱艺术的精髓，代表了越剧演唱的发展水平。 20世纪50年代以来，越剧迅速发展成为中国第二大剧种。 越剧专业教学广泛开展，唱腔研究不断深化。 涌现出许多优秀的越剧演员。 他们在继承流派的基础上，根据时代的审美需要，强化了技艺。 歌唱功底提高了表演能力； 同时，浙江、上海等地实行的男女合演，为越剧声腔的发展进行了有益的尝试。 表演题材的拓展和唱腔科学性的加强，使越剧唱腔艺术进一步完善。
越剧唱腔概述：唱腔在戏曲表演中的作用； 以流派唱腔为代表的越剧唱腔在地方戏腔中的地位； 越剧演唱在适应时代要求、提高演唱的科学性和艺术性方面取得了明显的成绩； 越剧演唱应该努力的方向。 第一节 越剧唱腔演变中的教学目的：熟悉越剧唱腔的发展历程，了解各发展阶段的基本特征，掌握各阶段的唱腔曲调，明确不断改革的创新精神越剧演唱。 培养创造性思维，锻炼灵活的歌唱技巧。 随着时代的发展，表演题材的丰富，表演和音乐的不断演变，越剧唱腔也逐渐完善和成熟。 它的起源是浙江嵊州的民间曲调和宁波、绍兴的民间艺术音乐。 越剧从诞生到现在，主要经历了“辽哦调”、“正调”、“四宫调”、“吃调”等几个发展阶段（注1）。 我们简单说一下越剧唱腔与其他方面和发展阶段的关系： 越剧唱腔、题材、音乐的关系与剧目内容、音乐、表演形式紧密相连，共同演化、发展。 它主要经历了四个发展阶段。 是“楼唱”（小歌班）时期的代表曲。 它是早期艺术家吸收熔炼湖州民间艺术（三条）元素而创作的。 因曲调中有“筛OH以令哦”为衬词“助人为乐”，因此而得名。 “町喔调”唱腔的形成与特点：“哩喔调”名称的由来。 早期形成因素：1、“沿门唱书”——“嵊县一些贫苦农民，为了谋生，用佛歌、玄卷、道教、落莲等民间曲调，唱一些歌曲劝人”行善，祝寿多寿。桂子等吉祥话，沿门乞讨，俗称沿门唱。
”《中国越剧》第9页与内容的关系。金其兵特别提到：“歌声悦耳，思维敏捷，能即兴创作词曲，创作新歌新曲。 他吸收、改造了当地的民歌，创造了一种“四锣和声”，唱起来比较好听，又易懂易学，因此很受群众欢迎。 《2.早期受当地民间艺术影响的早期唱腔：如1851年左右所传的戏曲唱腔欣赏》第3页【哀爱调】-《越剧唱腔欣赏》第3页【绍兴莲花瀑布】- 《越剧唱腔欣赏》第3页与音乐的关系。 3、《落地唱本》——《唱本》在演唱过程中不断丰富和发展，从即兴的丰富多彩的颂词演变成反映农民和小手工业者生活的演唱短篇作品，如《卖家的故事》 、《箍圈的故事》、《懒妇》、《养媳妇回娘家》等。光绪年间，艺术家移植改编了许多长篇作品选自宣卷、串卷及演唱的戏曲，如《双珠凤》、《珍珠楼》、《玉连连》、《玉蜻蜓》、《十幅锦绣图》、《双金花》、《龙凤呈祥》等。为了适应演唱长书的需要，金志堂等人吸收整合了《湖州三条》，发展成为《了哦调》。 《中国越剧》第九页内容的变化引起了曲调的变化。 1906年初春，《楼唱书》首次登上舞台演出，成为早期越剧“唱班”。《辽哦调》由茶馆、酒楼的唱腔转变为舞台随着形式和内容的变化，演员由独唱变为双、三档；“三小”出现，立即区分了小旦、小丑、小生，并采用了“你唱”的表演方式。我接手”，增加了简单的情感交流，曲调和模式也比较丰富。有【横句】、【哭曲】、【柔板】、【中速】、【快板】、【散点】、等，有利于概括事物的叙述和情感的表达。
但在演唱方面，由于当时的演员和工作人员都是男性，所以他们分别打扮成男、丑、生角色。 虽然男女老少的声音大致不同，后来也吸收了莺歌班（余姚滩黄）和绍兴太班的唱法，但总体来说，仍处于自然唱法的状态。乡土声音，比较粗犷活泼，具有浓郁的乡村田园风格。 曲调的旋律也比较直、单调，音乐只有简单的鼓、板、人声； 演唱风格显得粗犷。 从“沿门唱书”到“地上唱书”，从单纯的门前乞讨到进入茶馆、餐馆谋生，唱歌的场地变了，说唱的内容也变了。新的要求，表演形式（旋律、简单的角色区分等）也发生了相应的变化。 听一些老曲子：学习唱以下曲子。 （例一）【灵哦调】，选自《珍珠楼》方晴的唱段。 这是一门大家既熟悉又陌生的课程。在歌唱训练中，老师们经常会讲到其中的一些内容，似乎有印象；