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在越剧表演中，她是说女儿家如水的多情王子，是敏感内敛却执着的优雅诗人，更是忧国忧民的法家创始人。 她的真名是钱慧丽。
十六岁那年，他走出小山村，加入了越剧团； 二十岁成名师，传承徐派唱腔。 四十年来，钱慧丽一直坚守舞台，不仅平均每年出演四十次《红楼梦》，还不断创新新剧目。
《梅花》、《文华》、《三兰花》，钱慧丽赢得了无数观众的喜爱，也是为数不多的获得戏剧界重要奖项的越剧演员之一。 2021年，她首次登上春节联欢晚会，在热闹的除夕夜与万千观众一起领略越剧的魅力。
01.
钱慧丽生长在绍兴一个美丽的村庄，周围青山环绕，流水潺潺。 她的家乡有前几年流传的西施欢喜的传说，也有清亮优美的越剧歌曲。
父亲经常在家里演奏一些哀伤或悠扬的二胡音乐，而姐姐们则在一旁唱歌或跳舞。 在这种浓厚的家庭艺术氛围中，钱惠丽也成为了一个具有很强艺术天赋的女孩。 她嘹亮、甜美的声音飘荡在山间、水边。
1978年，《红楼梦》时隔15年再次与观众见面。 在越剧的发源地，人们涌入电影院观看，甚至一票难求。
十五岁的钱慧丽从同学那里得知了这部电影，两个女孩约好去诸暨看电影。 那天，他们起得很早，两条腿走了几十里路，才到达电影院。
没想到的是，买两张电影票这么难，求亲戚也没用。 最后，电影院的一个中年男子看到小女孩过得不好，心生怜悯，卖给了他们两张票。
当我们坐在放映室时，已经是午夜了。 尽管辛苦工作了一天，她满身灰尘，但当大屏幕上曼妙的身姿和悠扬的越南口音震撼着她的眼睛和耳朵时，钱慧丽的脑子里已经再也容不下任何别的东西了。
越剧版贾宝玉从此留在了她的心里，给了她人生的方向。 钱慧丽也想学越剧、唱贾宝玉，她开始向往小村外的世界。
那天之后，收音机就成了钱慧丽最好的朋友。 她把频道调到越剧专用频率，边听边学。 当《红楼梦》选段播放时，她还跟着唱得精彩。
她白天唱歌，晚上唱歌，在家里，在山上的岩石上，在溪边的草地上。 最后，十六岁时，她加入了诸暨越剧团。
剧团为团员们安排的启蒙演出是《红楼梦》。 一直自学的钱慧丽在老师的指导下取得了很大的进步。
她一直在模仿徐玉兰的歌声，但音域不够高，唱起来困难、尖锐、单薄。 为此，很多人认为她无法学到徐氏风格的精髓。 实力很强的钱慧丽在争议中默默加强练习，没多久就解决了音域问题。
进团半年后，钱慧丽得到了登台表演的机会，摘自《哭泣的灵魂》。 这一幕之后，浙江越剧界很多人都听说诸暨有一个年轻演员，长得很像徐玉兰。
当时，人们的娱乐方式比较简单，戏剧表演市场非常火爆。 钱慧丽随剧团外出演出，有时一演就是半年，既有雅致的大舞台，也有小而温馨的乡村祠堂。 每一次的表演，钱惠丽的功力都越来越扎实。
02.
1981年5月，一位身份特殊的人来到杭州观看《红楼梦》的演出。 她就是人们心中贾母最经典的演员周宝奎。 “太相似了，太相似了。” 这是老师看了那天表演后的感想。
另一边，许玉兰听到了李子川的录音，“这不是我小时候唱的吗？” 小提琴家微笑着摇头：“没有。”
6月，钱慧丽遇到了自己的偶像许玉兰，许玉兰在她心中几乎就是“男神”。 虽然两人之前没有任何关系，但老艺术家还是毫不犹豫地教导她，指出了她表演中的一些弱点，教她如何演好小生。
这次会面，钱慧丽收获颇多。 他不仅发现了自己的不足，还从老师那里学到了训练身体和声音的科学方法。
不久后，退休的周宝奎来到钱慧丽的剧团指导工作。 她坦言自己去那里只是为了监视钱慧丽。 她想帮助她的老朋友留意这棵有潜力的幼苗。
周老师虽然是一名女演员，但无论是演戏还是生活，都给了钱慧丽很大的帮助。 无论是什么剧，周老师都要仔细分析人物形象、故事背景和行为逻辑。 他也非常注重演员与角色的契合度，不张扬不傲慢。
1983年，钱慧丽赴上海演出。 徐老师到场观看他们的排练，连连摇头。 有太多的问题。 更不用说其他人了，就连钱慧丽都有头抬得太高的毛病。
徐老师不辞辛劳地和剧组一起重新编排剧本，不给任何功劳，还亲自给钱慧丽进行指导。 就连老人休息时吃的面包也是从家里带来的。
重新编排后，团员的表演更加生动，舞台布置更加合理。 毫不奇怪，它赢得了观众的阵阵掌声。 媒体的广泛报道也与徐老师在幕后的努力密不可分。
当年，剧团在上海连续演出30余场。 与钱慧丽一起享受观众掌声的，是她的爱人徐延安。
两人的经历颇为相似。 他们都受到父亲和哥哥姐姐的影响走上了艺术之路。 徐亚男会演奏和制作音乐，但他的家庭太穷，买不起乐器，所以他自己制作。
但母亲对儿子“不务正业”的行为非常不满，经常责骂并把他心爱的钢琴扔掉。 但许亚男并没有因此而放弃。 当他得知县里招收二胡学员时，他立即放下学业去参加考试。
1975年，徐亚男毕业。 次年，原奏京胡，成为越剧的主要胡人。 钱惠利被录取后，作为负责教导新成员的老师之一，自然就对她熟悉了。
出身贫困、热爱艺术的两人，发展出了超越普通同事的关系。 许亚男年纪大了，成熟稳重，给年轻的钱慧丽带来了安全感。
从此，夫妻俩成为了彼此生活上的依靠，舞台上的好搭档。 他在角落，她在中央唱歌，幕前幕后相得益彰。
03.
1983年，热爱学生的徐老师前往南京指导钱惠丽表演。 也是这一次，这位从不讲究礼节的老艺人在众人的欢呼声中正式收钱惠利为弟子。
老师对钱慧丽的要求并不是要唱得更像她，而是在把握角色特点的同时，展现出她的个人特色。 钱惠利一直遵循这个要求。 她不炫耀自己的技能，也不拘泥于一种风格。 她以人为本、以情感为基础，将一个又一个不同的人物演绎得淋漓尽致。
经过不断的训练，她的歌唱更加成熟，并在比赛中多次获奖。 与此同时，许亚男也没有停止追求进步的脚步。 1985年赴音乐学院进修。 但这样的话，两人就要开始异地生活了。
三十岁的许亚男有一种深深的危机感。 他担心久别重逢，让他们的未来变得不确定，所以他下定决心求婚！ “好的。” 钱惠丽害羞地点点头，尽管她才22岁，还那么年轻，尽管一结婚就面临分离。
1987年，钱惠丽被调往上海与丈夫团聚。 但这种转移并不容易。 她是诸暨剧团的骨干、副团长。 如果她离开剧团，损失就太大了。
集体不愿意放她走，钱惠丽却想去找老师，结束与丈夫的分离。 最终，经过多方协调，她如愿以偿，进入了红楼集团。
徐亚男在学校师从名师，分配到剧团后，跟随李子川老师给徐老师演奏了钱慧丽的唱段。 李老师和徐老师合作多年，他也将被铭记在徐学校的发展史上。
为了事业，夫妻俩结婚后等了六年才生孩子。 对于舞台来说，即使肚子里有胎儿，一个人仍然要扮演两个角色为观众表演。
怀上这个孩子非常困难。 钱慧丽经历了每个准妈妈都要忍受的呕吐和生病。 因此，当孩子平安出生、一切都很顺利时，夫妻俩非常兴奋。
经过数十年的动荡，有传言称两人离婚并组建了自己的家庭。 对于这个消息，当事人还没有出来表态，所以到底是真是假还有待证实。
04.
当我们获得一个又一个荣誉的同时，时代也在悄然发生变化。 原本人满为患的剧场渐渐变得冷清。 曾经在一起的伙伴和熟人渐渐离开了舞台。 有的人转向影视行业，有的人则下海经商。
但钱慧丽自始至终都坚持着。 她的坚持不仅体现在越剧中，也体现在《红楼梦》中。 这部剧带领她进入了越剧的光影世界，使她成为徐派嫡系传人，这对她来说有着非同寻常的意义。
她每年都会演这个戏，四十年来一直没有变过。 要知道，在保持原有优秀的同时，又发展出引人注目的变化，做出选择和平衡并不容易。 更何况，一个人要数十年保持对同一件事的热情并不容易。
当然，在坚持的同时，钱慧丽也在不断寻求突破，为自己和越剧创造更多的可能性。 走出宝玉光环后，她还参演了《西厢记》和《真假驸马》，还扮演了一个女演员的“反面”角色，让人印象深刻。
新千年之后，钱慧丽遇到了一个与传统越剧截然不同的剧本——韩非子。 这是一个伟大时代的传奇人物和悲剧人物。 如果他做得好，他将会有很大的突破。
在剧团领导的支持下，钱慧丽与编剧、导演一起努力创作。 2004年，稿子修改了七次，剧本也调整了不少。
但正当大家都期待它的上线时，该项目却因为节目外的一些原因而被搁置。 在此期间，钱慧丽病倒了。 虽然心里有些愧疚，但她已经没有精力去拍戏了。
就在主创们以为《韩非子》永远见不到天日的时候，已经恢复了一些健康的钱惠丽并没有放弃对这部剧的执着。 通过她的不断努力，她得到了领导的支持。 。
经过重新调整剧本和排练，一年后名演员云集的《韩非子》正式与观众见面。 大家惊讶地发现，舞台上的钱惠丽看上去与之前大不相同：飘逸的衣衫，一缕头发垂下来，高大的身材时而显得落寞，时而有些愤怒。
演出过程中，观众掌声不断，主创们知道演出很成功。 外界对这部剧的评价主要是好评，尤其是演员和钱惠丽。
此后，钱慧丽不断探索创新之路，《两只飞翼》、《甄嬛》等作品相继向公众上映，也引起了年轻人对越剧的关注。
如今，已迈入60多岁的钱慧丽依然奋战在舞台上。 同时，她也在教导年轻演员继续弘扬越剧。