2021年1月4日，刚刚经历超强寒潮的上海，仍感受到一丝冬日的寒意。 入夜，上海大剧院内外人流拥挤，导致气温骤然升高。 越剧《家》是“越·汇聚黄金一代——越剧名家名剧系列”的首场演出，在广大越剧爱好者的热切期待中首次亮相。 这场演出被很多歌迷戏称为“一生系列”。
对于这部《越·黄金一代的聚会》和越剧《家》，提到最多的词就是“团圆”。 对于越剧《家》来说，“团圆”有着更深的意义。
摄影：惠智 此次演出不仅是主演赵志刚、陈实自2010年离开上海越剧院后时隔11年再次回归主演大戏； 也是梅表弟、大表弟、三表弟等第一代赵志刚、单阳平、徐杰等少爷时隔14年再次携手。
转眼间十几年过去了。 《家》的这套阵容虽然已经多年没有登上舞台，但主演们的感情依然饱满。
单阳平和赵志刚在提到这部剧时都表达了相似的情感：这些年来，他们一直想再次登上舞台表演《家》，但没想到这个“梦”在《越·九斤》中成为可能。一代”成真。
对于这次表演，主创充满期待，似乎在“憋”劲。 他一定要把最完美的舞台呈现给观众。
演员们在舞台上的状态和彼此之间的默契令人惊讶。 经过多年的舞台和生活积累，人物的层次感似乎比以前还要好。 “两地洞房”的悲怆，“梅林重逢”的悲凉，“凤鸣投湖”的凄美，“兄弟打架”的对抗与和解，雪域里的追寻天空…
随着经典场景的重现，观众们有的偷偷擦着眼泪，有的随着旋律轻轻唱起……不少观众看完后激动地说：“太好了，看完这部《家》，我还是有感觉……” ……第一次看的时候那种激动的感觉，感觉自己又回到了青春。”
摄影：慧智 实现梦想的惊喜和团圆的情感，《家》的表演也带着浓浓的乡愁。 “可惜赵芬先生没能看到这场演出。” 所有接受采访的演员和主创都说了同样的话。 越剧《家》是已故著名剧作家吴兆芬的代表作之一。
全剧清新哀伤的风格不仅是越剧的特色，也是吴兆芬剧作的一大特色。 “婚房里静静地闪烁着鲜花和蜡烛，世界就像一个朦胧的梦。” “孤独也是一种淡淡的快乐。” “为爱付出，就永远不会后悔。” 优美淡雅的歌词，美得让人垂涎欲滴； 而陈姨劝明凤再婚时的“十八子”则充满了世俗的幽默。 剧本中处处体现了编剧的诚意和匠心。
对原著和演员的理解，让吴兆芬的《美粉》和《觉心》不仅体现了巴老笔下的人物特征，也带有演员本身的影子。
单阳萍说，她最喜欢的舞台角色有两个，一个是《红楼梦》中的林黛玉，一个是《家》中的梅。 因为这两个角色“最像我自己”。
赵志刚说：“很多人认为我是觉心和觉慧的结合体，我自己也是这么认为的。” 在这次演出中，他们一致表示：“我想把这场演出献给赵芬老师，希望她天上的精灵能够看到。”
摄影：慧智 可以毫不夸张地说，《家》是近年来最成功的现代越剧、男女合拍剧之一。 该剧不仅得到了巴先生的女儿李小琳女士的高度评价，并在北大百年讲堂上演，主演和主创也因该剧获得了多项奖项。
而且，从2003年首演到2007年，《家》演出了50多次，很多咏叹调都是由专业和业余演员演唱的。 这些都证明了《家》的受欢迎程度。
不仅如此，在不到20年的时间里。 “家”已传至“三代”。 2003年，第一代《家》登上舞台。 2012年，上海越剧院推出了由戚春雷、于景兰、邓华伟等主演的青春版《家》。
2016年，由上海戏剧学院戏曲学院毕业生张杨凯南、陆智言、王悦主演的新一代版本《家》首次亮相在观众面前——值得一提的是，这个版本《家》复兴的导演不是别人，正是饰演“初代”觉慧的徐杰。
摄影：惠智代代相传，也体现了《家》在男女越剧剧目中的重要地位。 正是因为这种传承关系，《家》的演出不仅吸引了大批越剧爱好者，也让年轻演员们兴奋不已。
对于年轻一代的演员来说，过去多是从音像资料中欣赏和模仿老师的风格。 虽然排练场的老师们对年轻演员从歌唱、形体到内心分析的指导都毫无保留，但毕竟和现场观看老师的表演还是有区别的。
因此，《家》的演出也具有示范意义。 “坐在观众席上看老师的表演，我真的不敢眨眼，我真想把老师唱的每一个动作、每一句台词都记在心里。” 年轻演员说道。
继《家》之后，（元凡版）《梁山伯与祝英台》、《甄嬛》（上下版）、（经典版）《红楼梦》也将于2019年起在上海大剧院上演。 1月5日至10日。 新艺术家、新经典将在2021年新年之际继续点燃观众的热情。