越剧流派特点及唱腔风格
《老婆问老婆》是越剧殷派传统经典剧目，《新巡斩父》则改编自传统剧目，突出反腐倡廉主题，起到警示和教育作用。 您打算走进剧院观看著名艺术家的表演吗？ 越剧是在全国有影响的地方剧种。 看之前你需要先理解它。 不懂的话就会闹笑话。 以下是小编为大家带来的越剧流派特点和唱腔风格。 我希望它可以帮助你！
形成与发展
越剧流行于我国浙江、上海等地。 它的前身是落地歌团。 落地歌班自1906年搬上舞台以来，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段。 1938年正式定名为“越剧”。
最初，在浙江嵊县流行一种名为“落地唱”的民间艺术，这些“落地唱”艺人创办了小戏班。 由于这种表演的打击乐器发出“得杜”声，故称“得杜班”或“小松班”。 1910年，越剧原始形式“小歌班”来到杭州，活跃在杭州各地。 随后在表演上不断丰富和发展。
音乐和人声
越剧声音清亮、优美、优美。 不同流派有不同的演唱风格，同一流派内的演唱原创性最强、特色最突出、影响力最大。
其流派唱法由旋律和唱法两部分组成。
在曲牌的组织上，各流派都有自己独特的技法和手法，通过旋律、节奏、榕树的变化，形成自己的基本风格。
在演唱方法上，大多注重唱词、唱腔、唱情感等，以展现自己独特的个性。 通过发声、音色、点缀的变化，形成不同的韵味和美感。
流派特征
“元派”演唱的特点是柔和细腻
“吟派”的唱腔特点是翻腾。
《扇派》的唱腔特点是风格圆润、质朴。
“赋派”演唱的特点是俏、圆、美。
“徐派”演唱的特点是高亢、洒脱
《七排》的唱腔特点是简洁、流畅
“鲁派”的唱腔特点是婉约、柔和。
起初，越剧只用独孤、弹板拍子。 后来加上伴奏，发展成为乐队伴奏。 在吸收了邵剧的音乐元素后，丰富并创造了自己的班风。 曲牌有四宫调、赤调、仙侠调等。
舞台及表演
越剧的表演以抒情、唱腔为主。 表演真实感人，具有浓郁的江南乡土气息。 现在既有女子班，也有男女混合表演。
不同的流派有不同的表现特点，不同的职业也有不同的特点。
在小丹的表演中，北丹的表演以“唱歌”为主，“干活”为辅。
花旦的表演特点是“做工”，动作灵活、轻快。
鬼门旦的表演，唱工俱佳，举止端庄，安静优雅； 华山的表演介于鬼门旦和花旦之间，既有鬼门旦的名人地位和尊严，又有花旦的美丽和活泼。
正丹的动作很稳。
武旦表演以武术、武术闻名。
在小众中，学者的表现特点是自由、庄重、温和。
差生的表现特点是寒酸、迂腐。
正式生的表演有一定的做工和风度。
武圣的表演文武兼备。
老生中，正声注重“唱”和“做”，而老外则注重“做”，表演动作性很强。
老旦的表演特点是沉稳老练，唱做并重。
小丑的表演特点是幽默、机智、狡猾、险恶、灵活、夸张的动作、丰富的表情。
角色和服装
越剧的角色由少到多，由简单到完整。 目前，越剧分为六大类，包括：小旦、小生、老生、小丑（又称小花脸）、老旦、大面。
小丹分为北丹、花丹、归门丹、华山、正丹、武丹。 小丹扮演年轻和十几岁的女性角色。
北丹擅长描绘命运悲惨的中青年女性；
花旦擅长扮演天真、活泼、聪明的女孩；
鬼门旦擅长扮演名门望族、富贵人家等角色；
华山饰演一位古代少妇；
正旦主要扮演中年妇女，衣着朴素，多演配角；
吴丹饰演一位懂得武术的女性角色。
小生分学者、穷生、武生、老生、洋人。 在女子越剧中，小生是由女演员扮演的。 小生在剧中饰演一名年轻男性角色。
学者又称“儒生”、“儒雅小生”。 他主要扮演一个儒雅儒雅、儒雅儒雅的书生角色；
琼生，又名“鞋皮生”、“破围巾生”，主要饰演一个贫困抑郁的落难青年、韩家后裔；
关胜主要扮演古代官员、达官显贵的角色；
武胜主要饰演一位擅长武术的中青年男性角色。 他勇敢、正直。
老生分为正生和老外，扮演的是老人。
小丑又称“小花脸”，分为长衫小丑、官方小丑、短衫小丑、女小丑。
长沙丑，又名“文丑”，通常扮演花花公子或品行不良的书生角色。 有时他也会在喜剧中扮演正面角色。
关丑扮演的是一个恶毒或荒唐的官员；
短衫的选择多扮演茶医、侍者、仆人、官吏、商仆等角色；
丑女又称“才旦”，多扮演媒人、巫婆、夫人等有趣的中老年妇女角色。
老丹饰演一位老年女性角色，脸大，又称“大脸”。 她通常扮演奸臣、恶臣、恶霸等。
普及越剧知识
越剧十三流派
越剧流派包含了剧目、唱腔、念念、表演等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。 其中演唱风格独创性最强、特色最突出、影响力最大，因此人们称其为唱腔流派。 越剧的唱腔由腔调和唱法两部分组成。 在曲调组织上，各流派通过旋律、节奏、榕树的变化形成自己的基本风格。 在唱法上，采用发声、音色、点缀装饰。 变化形成不同的魅力。
王派-是王文娟创办的越剧旦角流派。 王式唱法非常注重音调、节奏和手势、情感的结合。 王文娟的演唱风格淳朴、自然、流畅，富有韵味。 在表演方面，王文娟被誉为“性格演员”，她的歌声也真挚真挚，语气温柔婉转，内心力量深厚。 王文娟的中低音音色丰富而柔和。 在咏叹调的关键诗句中，她用高音来突出咏叹调的高潮，从而形成强烈的色彩对比。 王文娟的演唱风格很有特色，句子长，曲折委婉，感情深厚。 《孟丽君·游尚林》是一首著名的皇家咏叹调。 风流皇帝注意到孟丽君可能是个女人，邀请她加入游尚林。 女扮男装的孟丽君处处留心机智、谋略。 王派的杰出继承人有孟丽英、钱爱玉、周云娟、舒金霞、单阳平、洪英、李敏等。
袁派 – 是袁学芬创立的一个女角越剧流派。 元派演唱的特点是质朴大方、委婉细腻、深沉含蓄、韵味醇厚。 元派十分注重关键句的演唱，善于运用喷吐、气息、虚词、强音、停顿等技巧进行特殊处理，创造演唱的高潮。 元派晒调常采用句长的扩展、节奏的停顿、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，令人回味无穷。 比如《白蛇传断桥》中，“至今凤鸾飘两地”的语气，通过句首的音乐和长度来展开。使句子显得柔和而长。 元派杰出传人有齐亚贤、张云霞、李佩杰、陈惠娣、徐琼、徐晓飞等。
范派——是范瑞娟创办的越剧小众流派。 范派的唱腔音域宽广，旋律跌宕起伏，长句较多。 它善于用抒情的“慢板”来揭示各种人物的情感。 曲调显得丰富多彩，气势磅礴； 小调和投调更有特色。 往往通过装饰唱段的结尾，或者用伴奏过渡作为唱段的延伸，使唱段变得更加深情。 演唱中不使用插入音而直接变调的特殊艺术手法是扇派的另一特色。 范派的《仙侠调》旋律强劲，曲调悠长抒情。 作为【仙侠调】的鼻祖，范瑞娟不断创新、拓展仙侠调的功能。 比如《宝莲灯之思故乡月》中的【仙侠调】就吸收了“四宫调”清朗流畅的元素，使其显得明快欢快，充满喜剧色彩。 另外，歌词采用长句和短句的形式。 节奏上做了各种变化，使音乐节奏更加活跃。 范派杰出继承人有丁赛军、陈琪、施继华、邵文娟、施继华等。
殷派——是殷桂芳创办的越剧小众流派。 殷风格的特点是委婉而缠绵、洒脱而深刻、质朴而永恒、清新而舒展。 是典型的以柔为主、刚柔相济的风格。 殷派的慢板优美舒展，尤其善于用长篇叙事的“清线”来细致地描写人物的情感。 在创作曲调时，他运用了曲调的编排、感叹词的运用、模板的转换、投掷等多种艺术手段。 曲调的变化等，使整个乐段的演唱层次分明。 殷派口音具有鲜明的特色。 它起音低，语气友好自然。 根据不同角色的具体情感，在不同的戏剧中它可以有所不同。 比如《山水情·寄信》中的“姐姐”，语气亲切温柔，充满深情和柔情，真实地表达了对心上人的爱。 尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧的养分来充实自己。 《何文秀》中的“哭牌算命”场景，演唱曲调以“四宫调”为基础，吸收借鉴杭剧“武林调”和苏州弹词的因素，创作出新颖的“算命调” 。 这种旋律是说唱与说唱相结合的，节奏灵活，幽默风趣，声音悦耳。 殷派杰出传人有：肖桂芳、殷瑞芳、邢桂芬、殷晓芳、陈淑君等。
傅派 – 是傅全祥创办的一个女角越剧流派。 付牌的演唱风格很有特色，尤其是她的唱腔，吸收了京剧拖长、曲折的特点。 为了突出概括咏叹调，渲染人物情感，她经常采用句子扩展、节奏停顿、情态交替等手段，形成新的风格。 句子非常长，而且口音变化很大。 《梁祝·梁祝》中“记住曹桥和两个结拜的结拜兄弟”那段，换着腔调唱，“马家近在咫尺，难退”，唱的是一个“师”字带着口音，用六度滑的运气来唱完”“大”字突然停顿，加上“难以撤回”四个字，展开，两声短促的呼吸。用于“难”，表达英台难以言表的悲痛和怨恨，是典型的傅式口音。她演唱时将真声与假声结合起来，强调声音的位置和共鸣。中低音柔和柔和，高音区锐利明亮，高低音衔接紧密。傅派演唱的杰出继承人有：薛英、张金岳、洪芬菲等。
徐派——是徐玉兰创办的越剧小众流派。 徐玉兰演唱的特点是高亢激昂、奔放、刚柔相济、色彩斑斓。 徐玉兰的常用音乐曲目丰富，在她的演唱中总是以各种形式重复出现，因此她的音色特色鲜明。 尤其是起、变调的旋律丰富多彩，节奏多变。 比如《红楼梦良缘》的开头曲子是“古今中外，天上地下第一满足之事，今日”，音调较低。 到了高处，就一层层上升，跳到“物”字上的最高音，然后又迅速下降。 全句的唱域宽达13度，生动地表达了人物当时的情绪。 徐派的杰出继承人有：金美芳、刘丽华、唐丽芳、刘珏、王秀月等。
七排——是齐亚贤创办的越剧旦角流派。 齐亚弦的歌声古朴、流畅、深沉、含蓄。 她的音域并不宽广，但以圆润的音色为基础，充分发挥了中低频的演唱旋律，呈现出独特的风格。 齐亚贤的歌声不仅善于表达悲壮的情感，而且能创造出欢快、清亮的歌声。 齐派演唱的另一个特点是，在平稳的旋律中，常有降小六度的跳调，或降六度音来点缀曲调，加强语调，渲染悲愤、哀伤、激动的情绪。 尤其是【清板】，起伏分明，善于根据歌词的基调和人物情绪，在唱腔、节奏处理、润泽的唱法上做出各种微妙的变化。 它在简约中融合辉煌，在平淡中隐藏变化。 七牌的唱腔善于通过特色声调的变化来发展，赋予传统戏曲特殊的色彩。 比如《梁祝》、《白蛇传》就是越剧的核心老剧目。 大多数越剧演员都会唱，但柒牌的唱腔却可以唱这两个剧目。 由于特色色调贯穿其中，不仅充分表达了人物的情感，而且展现了独特的艺术个性。 齐派杰出传人有：周亚勤、朱竹芬、王航娟、邹宏等。
鲁派——是鲁金华创办的越剧小众流派。 卢金花最擅长演贫困剧，在《鞋皮男孩》和《破烂围巾男孩》中的表现都很出色。 她的表演自由优雅、含蓄大方，动作简洁而富有表现力； 她的声音清澈纯净，语气简单流畅，口音轻松舒展。 她特别注重口齿清楚、声音清晰。 听着她的歌声，就像一股潺潺的清泉流入心田。 真挚、清新、柔和、发人深省。 由于卢金花的演唱风格是在马章华演唱风格的基础上发展起来的，所以她在唱“池调调”时仍然保留了许多“四工式”的元素，所以听起来很独特。 卢金花的演唱具有鲜明的特色，但她并不只注重形式和技巧，而是始终把人物塑造放在中心位置。 富有表现力和优美的口音都是为了深刻揭示人物的内心世界。 鲁派杰出继承人有曹寅奇、陈文治、夏赛立、黄辉、廖其英、徐阶、邱巧芳、张玉峰、徐标新等。
毕派是毕春芳创办的越剧小众流派。 毕春芳的歌声清澈大胆、流畅洒脱，具有粗犷的阳刚特质。 她的声音清脆明亮，音域宽广，充满自信。 她的歌声中经常出现切分音的圆点图案，因此她的歌声尖锐而有棱角，音色富有弹性。 她的发音有力，发音清晰，强调压力治疗。 毕春芳在创作曲牌时，经常吸收其他流派、其他专业以及越剧兄弟剧种的声调，根据人物创作的需要，融入到自己的唱腔中，使唱腔活泼、富有新意。 例如，《三笑·点秋香》中的《秋香姐姐》曲调吸收了传统戏曲《盘瓠》中女演员严兰珍饰演的《官夫》曲调，并稍加改变了音色，使唐伯虎的自由自在、歌声优雅，形象更加鲜明。 毕派杰出继承人有：杨文伟、丁莲芳、董北芬、丁莲芳、毕季芳、许宁生、杨桐花、张振英等。
张派——是张云霞创办的一个女角越剧流派。 张云霞在表演和演唱中非常注重刻画人物的不同性格。 比如在《游龙飞凤》中，她一人分饰两角。 她们是外表相似但性格完全不同的年轻女性。 一个是爱慕虚荣的官场小姐范楚楚，还有一个是李代涛。 僵硬的。 一个是刘晶晶，一个不贪图富贵、不畏权势的农村姑娘； 差异非常明显。 张云霞的演唱风格口音变化丰富，真假音的组合运用自如，吐字清晰。 在《李翠英的怨言》中，她在《李翠英的怨言》中唱出了一段怨言。 她根据人物情感的发展，用【迟调调·慢清板】、【慢中板】、【中】、【快板】等不同的速度模式，生动细致地表达了人物的情感层次。 。 张云霞擅长打花旦，还有青衣、刀马丹、鬼门丹。 她根据各自的性格，赋予同一职业的不同人物不同的音乐形象。 张派杰出传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。
吕排——是吕瑞英创办的越剧旦角流派。 鲁派唱腔在继承元派委婉、典雅、细腻、永恒的风格基础上，增添了活泼、细腻、昂扬、明亮的旋律色彩。 鲁派的唱腔活泼多变。 他们善于运用优美的中高音小曲调，并经常采用大音程，使演唱的旋律丰富多彩，充满活力。 在鲁派唱腔中，经常出现四、七两个偏声，这又促使宫筝在演唱中声调的频繁变化； 棋盘形式的运用也灵活多变，根据人物情绪的变化，通过节奏的快慢和松紧。 ，使得旋律色彩丰富、对比鲜明、层次丰富、清新。 在点缀方法上，常用各种装饰声调和切分声调来详细地传达人物的内心活动。 吕瑞英在创作曲子时，善于借鉴兄弟剧种，根据内容的需要丰富自己的音乐语汇。 鲁派杰出继承人有：吴素英、孙志军、赵海英等。
金排是金彩凤创办的越剧旦角流派。 金彩凤的歌声优美动听，刚柔相济。 她的声音明亮，吐字自然流畅，风格古朴而不失优雅，雍容而棱角分明，柔和而刚强，端庄而大方； 她的发音清晰，而且特别注重演讲的节奏，富有音乐感。 金彩凤在继承传统的基础上，根据自己的经验和对角色的理解，不断探索和创造新的演唱风格，特别是传统的“四宫腔”，在音型、点缀等方面都得到了丰富。 发展，赋予其新的辉煌。 金彩凤的演唱结构严谨，善于运用不同的模式、节奏、音调来点缀歌声，细致地流露出人物深沉的情感。 他的表演动作与歌唱音乐紧密相连。 金派杰出继承人有：谢群英、黄美菊、邱金元、范婷婷、范建平、张航英、陈立平、石彦斌等。
张派——由张桂峰创立。 张桂凤组织演唱能力很强，能根据人物情绪的变化灵活运用各种曲调和模式，使演唱充满新意。 比如《辽宫荒月》第六场，道宗对皇后产生怀疑时，就唱了“一石抛水激起波涛”。 】 混合作曲，旋律丰富，节奏多变，歌声低沉粗犷，符合人物的身份和性格，歌声十分细腻。 《李娃传》中的“荀子”吸收了邵剧的基调，充分表现了人物的愤怒情绪。 张桂凤在创作曲子时，善于根据塑造不同职业、不同性格的人物形象的需要，选择和运用不同的音乐素材。 ; 《祥林嫂》中，韦乐子的“走遍东南西北”部分，根据人物不务正业、四处漂泊的特点，继续沿用了早期越剧的[平]唱法。 。 这不仅凸显了人物的个性，也使演唱充满了乡土气息。 张派杰出传人有：王金平、张国华、孙维娟、吴群、蔡琰等。