9月30日和10月1日，上海越剧院将在广州黄花岗剧院先后演出镇院经典剧目《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》的消息传开后，引得观众的热捧。为了让观众更好地欣赏新版《红楼梦》，记者采访了上海越剧院院长尤伯鑫，他表示新版与老版相比，在传承经典的基础上，注入了现代审美元素，体现出四大新的艺术特点。 结构：大胆调整“凤头豹尾” 新版越剧《红楼梦》从调整戏剧结构入手，别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境，并提高舞美空间层次，丰富音乐形象，整合流派表演，精缩演出时间，实现了一次富有创意的新编。它对原版既有承传，又有创新，是一个注入现代审美意识的新时期版本。 尤伯鑫颇自豪地告诉记者，新版《红楼梦》1999年在上海首演后，评论普遍认为《红楼梦》是越剧的经典之作，这次演出不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改。 “在文本上，新版《红楼梦》对原版作了修改。首先，它删除了‘黛玉进府’和‘识金锁’两场戏；新增了‘元妃省亲’一场戏，一开场就把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前，比原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了‘太虚幻境’的宝玉咏叹，不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁，更表达了人物沉浮生灭的心路历程。因此，全剧显得凄美缥缈，动人肺腑，引人深思，使观众在大力度的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，同悲同喜，剧场效果超过了以往的版本，强化了该剧蕴含的大悲剧感，更是对曹雪芹原著精神本质的深层把握与美学提升。”尤伯鑫表示，新版越剧《红楼梦》刚开始时，观众会对原来第一幕中脍炙人口的“天上掉下个林妹妹”唱段给砍掉了觉得可惜，但等到最后看“宝玉哭灵”一幕，会恍然大悟，拍腿叫绝：只见在警幻仙子的引领下,一个个仙子带出了一个个如水女儿，依然是大观园中的花样容貌、玉样精神，宝玉穿插期间，寻寻觅觅，蓦然回首，却发现林妹妹正在远处向他微笑，于是不由自主地唱道：“天上掉下个林妹妹……”在这耳熟能详的歌声中，宝玉终于大胆地奔向了林妹妹，可就在两人交汇的刹那，林妹妹不见了，众仙子也散了，偌大的舞台上，只剩下宝玉和一抹青色的幽光。假做真时真亦假，宝玉就在这假假真真中悟了：“剩一片白茫茫大地真干净”。尤伯鑫笑着说，新版中这首尾呼应的一笔，被业内称为“凤头豹尾”，加重了生离死别的悲剧气氛和剧情的点题。 演员：新人表现令人叫绝 新版《红楼梦》由徐派传人钱惠丽和王派花旦单仰萍主演，对于两位新主演，尤伯鑫的评价是，表演上既颇有当年徐、王的神韵风采，又注入了他们自己的心得体会。 尤伯鑫点评道：“舞台上的单仰萍，以其楚楚动人的扮相、芳馥典雅的气质以及委婉缠绵的唱腔，再现了‘王派’的嫡传真功，悲凉的《葬花》、凄苦的《焚稿》，让人们再次为多愁善感的黛玉深深惋惜；而钱惠丽的徐派小生扮相俊秀，唱腔也十分清亮，的‘宝玉哭灵’把全场气氛带入了。”尤伯鑫赞不绝口道：“钱惠丽的表演，既澎湃，又拿捏得恰到好处。她扮演的贾宝玉，从少年到成年，时空跨度颇大，唱和演难度甚高。如果说徐玉兰扮演的宝玉演得情真意切，那么，钱惠丽则更显潇洒俊逸。她着重在细微之处显露自身特质，给观众看熟了的老角色注入新意思。同时，她的嗓音条件也与徐玉兰不同，她那能跨越14度之宽广音域的嗓音，高扬处如决堤之水一泻千里，低回处似涓涓细流曲折萦绕，唱起‘宝玉哭灵’来，直叫人泪随声下。而单仰萍扮演的林黛玉，浑然一体，气韵清雅不凡。她深得王文娟真传，刻画人物细腻动人，表演自信、自然、自如，层层揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。在‘葬花’一段，她荷锄移莲步款款而来，水袖轻轻抖动，双眉一颦一蹙，无不牵动人心；此外，‘焚稿’的大段唱腔，更是唱得催人泪下，让人信服她就是曹雪芹笔下那个‘质本洁来还洁去’的林妹妹。” 舞台：典雅华贵美轮美奂 老版越剧《红楼梦》深入人心，但尤伯鑫表示，新版《红楼梦》的舞美设计更能带给观众以视觉享受，其中，“黛玉葬花”中的花瓣雨最令观众叹为观止。 尤伯鑫介绍说：“就舞台呈现而言，观众一走进剧场，首先看到的是具有贾府典型特征的环境：一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门，大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前：亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感特征，或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重，同时，舞台上的布景是极其写实的，具有明清园林风格，如一座座水榭楼台，能划上舞台的大游船，一棵棵能随风飘落花瓣的桃树，专门订做的硬木家具等。” 新版《红楼梦》仅舞美就投资了300多万元，其舞台、服装还创下了几项中国戏曲演出的新纪录：全剧道具4000多件，大小宫灯100多盏，用木料70多立方米，塑料泡沫3卡车；演员服装400多套，鞋子200多双、头饰100多件，用布料近20000米，并且所有绫罗绸缎均真材实料，所有绣花服装均为立体绣花，头饰全部手工制作，既不失古典神韵，又富现代美感；此外，凡有家具的地方均是正宗明清家具，其中，贾母房中的一套根雕家具是专门在浙江富阳定制，木料为二三百年树龄的杜鹃花树根，仅此一项就价值数万元，此类家具现在已可进入博物馆展览。“全剧13道精美的布景是《红楼梦》主创人员先后多次赴江浙等地采风，遍览江南名园，博采众长而设计的，把一座美轮美奂的大观园搬上舞台绝不是一件容易的事。” 尤伯鑫欣慰地说：“工夫不负有心人，看过新版《红楼梦》的观众对舞台美术的评价是‘典雅华贵，美轮美奂’。尤其是‘黛玉葬花’这一场中的花瓣雨最令观众叹为观止：当贾母等人齐来游园时，百花争妍；黛玉扛着花锄走来，缤纷落叶，远处传来隐约的欢声笑语，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。随着黛玉的沉吟，舞台上的桃花树竟纷纷掉下花瓣来，一时间舞台上犹如下了一场‘花瓣雨’，更增几分凄清。凋谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，相当感人。” 唱腔：经典唱腔二度创作 由于文本的不同，新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作，根据观众喜新恋旧的欣赏心理特征，在保留主要唱段的同时，对某些唱腔过门重新处理，并进一步发挥伴唱的特有功能。 尤伯鑫介绍说：“新版唱腔有删有减，伴唱则增多于删。新版对原版7段伴唱采用了3段，新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器，而且在‘读西厢’、‘葬花’、‘泄密’、‘哭灵’等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣等，富有感染力。”尤伯鑫认为，音乐上的再创作加强了人物刻画，推动了剧情发展，提高了审美价值。此外，他还表示，新版《红楼梦》在音乐配器处理上，古调新编、中西交融，演出分别配备了民乐与交响乐两种大型乐队的伴奏，围绕唱腔大大加强了配器和声的交响成分，也造成了听觉效果的丰富与美妙。（记者 苏蕾） （摘自 《广州日报》）
