在中国传统戏曲艺术中，越剧小生是其核心力量之一，而徐玉兰则是这一领域的杰出代表。她的表演不仅展现了深厚的戏曲功底，更是在继承与创新之间取得了难以企及的平衡。在她的成长道路上，她总结了一系列宝贵的经验，这些经验对新一代越剧人才来说无疑是一份珍贵的财富。
首先，对于年轻人而言，学习戏曲最重要的是要有扎实的基础。这一点，在徐玉兰看来尤为关键。她提倡从基础开始，不断修炼，以确保每一次表演都能达到最佳状态。对于如何培养这种扎实的基础，她给出了自己的建议：不断地练习唱腔、舞蹈和诵读，让这些基本技能成为自然的一部分；同时，也要注重理论学习，理解剧本背后的文化内涵，从而使自己的表演更加深刻、真挚。
其次，为了更好地融入传统与现代，她强调创造性地将古典元素与现代生活相结合。在今天这个快速变化的大环境下，这种能力显得尤为重要。例如，在选角方面，她鼓励年轻人不要局限于传统角色，而应该勇于尝试不同类型的人物，使自己能够适应各种不同的舞台需求。此外，在编排方面也可以灵活运用现代音乐元素或其他多媒体手段，以吸引更多观众群体。
再者，对于新一代越剧人才来说，与资深艺人的合作至关重要。徐玉兰曾经多次参与到同龄或更年轻艺人的作品中，为他们提供指導和帮助。她认为这不仅能够让自己保持更新鲜感，同时也能促进整个艺术团队间交流沟通，有助于推动越剧艺术向前发展。此外，她还鼓励年轻人积极参与国际交流活动，不断扩大自身视野，从世界各国优秀戏曲中汲取营养，用以提升个人水平。
在技术层面上，徐玉兰始终坚持通过不断实践来提高自己的技巧。她认为只有真正掌握了唱腔技巧、舞蹈风格以及表情化作等基本技能，并且能够灵活运用它们，那么才能在每一次表演中展现出独特魅力。此外，她还强调对服装搭配、道具使用等细节进行精心挑选，以增添表演效果，使观众产生共鸣。
最后，作为一个明星形象塑造也是非常关键的一环。在当今社会，无论是在广告还是社交媒体上，都需要有一定的形象存在来吸引公众注意。而对于越剧小生来说，其形象既要符合传统，又要符合时代要求。因此，对此点她提出，要根据个人的实际情况去塑造一个既贴合自身身份又具有市场竞争力的形象，比如利用社交媒体平台分享一些幕后花絮或者个人故事，让公众了解你不仅是一个专业的小生，还有着丰富多彩的人生背景。
综上所述，可以看出徐玉兰对于新一代越剧人才提出的指导和建议都是基于她多年的工作经验和深邃见解，是对未来发展方向的一个明智指示。在未来的日子里，我们相信随着新的-generation 越剧艺术家的努力，他们定会将“小生”这个称号推向新的高度，将《声》、《色》、《貌》三绝完美结合起来，为我们带来更多令人振奋的事迹。
