谢群英、陈晓红、陈雪萍、徐铭、郑国凤，5位“梅花奖”演员都出自同一个地方剧团——杭州越剧院（以下简称“杭越”）。近年来，杭越不断出人、出戏、出效益，屡获殊荣，被文化部和戏曲界的专家誉为“杭越现象”。
今天，来自全国的戏曲界专家学者汇聚杭州，对“杭越现象”进行了专题研讨。
杭越为普通老百姓演戏，接地气！
越剧本是从乡间发展起来的剧种，但经过百年的发展，现在很多专业越剧团，排的戏开始过度的精英化，远离了喜欢越剧的观众群体。
“戏剧第一条就是要好看，如果戏不好看，故作沉思，观众望而生畏，这样的戏花了很多钱，艺术生命又不会长的。”会上，著名的文艺评论家毛时安说。
“杭越始终坚持平民化的艺术风格，风格朴实，明白自己是为老百姓为普罗大众演戏，很接地气，没有过度的精英化贵族化。排出来的戏就特别好看，像早年的《流花溪》，我到现在都很喜欢！”毛时安对杭越的平民风格很是赞赏。
近年来，杭越一边复排经典传统保留剧目如《红楼梦》、《碧玉簪》、《孟丽君》等，一边创作新编精品剧目，如《流花溪》、《一缕麻》、《德清嫂》等，并常年坚持同时走农村市场和大城市，平均每年送戏下乡和赴各大城市巡演三百多场，由此打下了坚实的群众基础。
“杭越坚持为大众演戏，会一直秉承‘出戏，出新戏，出老百姓喜欢的好戏’这一宗旨。”杭越院长侯军说。
杭越将引领中国越剧发展的第三个？
去年，也在一个戏曲研讨会上，中国剧协、剧作家罗怀臻提出：“杭州越剧院已经和上海越剧院，浙江省小百花越剧团形成三足鼎立的局面。”时隔一年，罗怀臻今天又提出了一个新的期待：“杭越能引领中国越剧发展的第三个。”
众所周知，越剧的发展史上有着两个发展，一个是上世纪40年代一直到70年代，由上海越剧院所引领的，这期间出现了大量的原创流派，也是越剧的大发展和大普及的阶段；第二个是上个世纪90年代，浙江小百花所引起的中国越剧艺术转型和变革的，当时所产生的强大的声势一时成为全国戏曲的风向标。
在这样两个传统著名越剧院的夹击下，杭越一直处于二线的状态，但经过近十年的强势发展，杭越渐渐后来居上。
“如今的杭越已经和上海越剧院，浙江省小百花越剧团不分先后。杭越之所以能取得这样的成绩，归根结底是杭越与时俱进——今天的戏剧艺术正回归大众，普通观众对剧团的欢迎程度已成为当下检验一个剧团成败的关键。”罗怀臻说，“杭越显然意识到这种时代的变化，契合了当下戏剧环境和文化环境，所编排的剧目、剧团理念以及演员、演剧方式和创作方式都有意识地和民众贴得最近。”
“杭越以其什么理念，什么风采进而能够整体地影响越剧，甚至影响当代戏剧的发展，我盼望着这第三个。” 罗怀臻期待地说。
