越剧是一种源远流长、深受中国南方人喜爱的传统戏曲形式，它以其独特的音乐、舞蹈和语言艺术著称。越剧在表演上有着鲜明的地理标志性，尤其是在语言方面展现出了浓郁的地方特色。它不仅仅是唱歌，更是通过言辞来塑造人物性格和情感变化的一种艺术手法，因此可以说越剧是形容。
音韵美妙
越剧之所以能够让听众被深深吸引，其首要原因之一就是它那优美动听的声音。每个字都经过精心挑选，保证了节奏的流畅性和音韵的协调，这些都是通过对古代诗词进行改编而成，所以自然具有很高的文学价值。在表达复杂的情感时，越剧能借助这些音韵，使得每一句台词都显得格外生动，让观众仿佛置身于故事中。
富含地方色彩
越剧中的语言充满了浓厚的地方文化色彩，无论是在选择词汇还是使用语气风格上，都体现出南方人的口味和生活习惯。这一点特别体现在一些俚语、俗语以及民间故事中，它们不仅增加了戏曲的情趣，也使得越劇更加贴近人民群众的心灵世界。
多样化角色刻画
在演绎过程中，越剧艺人会运用各种形容性的描述来刻画人物，如“花枝招展”、“眉目如画”等，以此来传达人物内心世界或外貌特征。这一手法极大地增强了戏曲的情感真实性，让观众更容易将自己投射到台上的角色身上，从而产生共鸣。
情景描写细腻
越劇在构建情境时也表现出了很高的手工艺水平。例如，当描写春天的时候，就会用到“柳丝轻摇”，“桃花笑红”。这样的描绘不仅能够唤起人们对于自然景物的怀念，还能让整个场面变得生动活泼，对于增强观赏效果有着不可忽视的地位。
文采斐然
越剧之所以能够成为一种文人的乐趣之一，就是因为它所蕴含的大量书卷气。一场好的越劇演出，不仅需要精湛技巧，更需丰富的人文素养。而这种素养正是通过不断学习古典文学作品培养出来，而后再将它们融入到日常表演中去，使得每一个台词都充满了学问气息。
跨世纪传承
由于历史悠久，每一代年轻艺人都会对前辈留下的优秀作品进行学习，并根据时代发展趋势进行适当创新，同时保留下来的那些经典元素。在这过程中，他们不断探索新的形容方式，将历史遗产与现代审美需求相结合，为未来的岁月注入新鲜血液，这也是为什么说越剧依旧保持着那么高的人文关怀度和文化温度。
总结来说，越剧作为一种特殊类型的手工艺品，在其自身结构设计上就已经包含了一种高度重视对事物本质描述能力（即形容）的倾向。从声音至意象，从地域特色到文学修养，再到跨时代传承，每一步都体现出了这一点。而这一切，都为我们展示了一个怎样的艺术形式——既是一门技艺，又是一种精神追求；既是一个舞台上的表现力，又是一个生活中的交流媒介。