是什么让越剧成为中国传统戏曲的瑰宝？
越剧，源远流长，其历史可以追溯到唐代，而最早形成为一种独立艺术形式，则是在宋代。经过漫长的演变和发展，越剧成为了中国南方乃至世界上独具特色的戏曲艺术之一。
它是如何在历史长河中生根发芽？
越剧起源于古越国，它在民间活动中的表现形式主要是歌唱、舞蹈和表演结合。在宋代以后，随着社会经济的发展和文化交流的增多，越剧逐渐脱离了普通民众，只能在宫廷中看到其高超技艺。明清时期，由于对外来影响以及内忧外患，越剧一度遭到了严重打击，但它依然保留了一批忠实拥趸。
它又是怎样经历了坎坷与辉煌？
到了20世纪初期，因为各种原因，如政治运动、战争等，这一传统艺术再次面临存亡之危。但幸运的是，在一群热心爱好者推动下，尤其是在抗日战争胜利后，不仅有了更多保护这门艺术的人士，而且还出现了一些著名的院系学派，比如《浙江大学》、《上海戏校》等，这些都为后来的发展奠定了基础。
如何理解“院系学派”的重要性？
这些学派不仅培养出了大量优秀人才，还对音乐、舞蹈、服饰等方面进行了系统化研究，使得越剧不仅技术精湛，而且内容丰富多彩。同时，这些学派之间也产生了一系列竞争与合作，为将来更好的发展提供了可能。例如，《浙江大学》的代表人物黄伯思，他以其卓绝技艺而闻名，同时他也是推动现代化改造的一位先驱。
在当今社会，它又扮演着怎样的角色？
现在，对于年轻人来说，对传统文化有所了解和尊重已经变得更加普遍。这对于促进民族自信心、加强国家凝聚力具有重要作用。而且，以互联网为平台，加上现代科技手段，使得越剧能够迅速向全世界扩散，让更多人了解并欣赏这一美丽的艺术形式。此外，一些地方政府及非营利组织也开始投入资金支持和保护这门传统文化，从而保障其持续繁荣。
对未来的展望是什么样的?
尽管面临着诸多挑战，如老龄化的问题，以及新兴媒体、新媒体时代带来的竞争压力，但许多人仍然乐观地看待未来。因为现在人们对于文化遗产更加珍视，并且愿意投入时间金钱去学习掌握。而且，与其他地区相比，有机合理地融入全球化背景下的跨地域交流，是实现国际化的一个大机会。不断探索新的表达方式，将会使得这个千年老戏确实能够继续生根发芽，为人类文明作出新的贡献。