在探讨这个问题之前，让我们首先回顾一下越剧的历史与特点。越剧是中国南部地区浙江省的一种传统戏曲，它融合了浙南方言、歌舞、美术等多个方面，形成了一种独具特色的艺术形式。
越剧中的音乐来源主要是古代曲牌，这一点在其演唱风格和节奏感上体现得尤为明显。这些古代曲牌不仅承载着丰富的文化内涵，还通过长时间的演绎和创新，对后世产生了深远影响。在现代社会中，随着科技发展和文化交流的加深，这些传统曲牌也逐渐融入到了更广泛的艺术领域之中。
然而，在这种过程中，也出现了一些新的挑战。由于文化差异以及时代背景的变化，一些传统元素可能会被忽略或误解。这就要求那些致力于保护并推广越剧的人们，不断地进行研究和创新，以确保这些宝贵遗产能够得到正确理解，并且能够适应不断变化的人文环境。
此外，与其他地方戏曲相比，越剧有着自己独特的声音色彩，以及丰富的情感表达方式。这使得它在国际舞台上的表现具有很强的地位。但同时，这也意味着需要更多的人才来维护这一文化遗产，同时向世界介绍这门艺术形式。
为了促进这一目标，我们可以从以下几个方面进行努力。一是加强教育培训，让年轻一代充分了解及欣赏到这门艺术的魅力。二是鼓励专业人士进行跨学科合作，比如将戏曲与音乐、舞蹈等结合起来，为观众提供更加丰富多彩的视听体验。此外，我们还应该利用互联网技术，将越剧带给全球用户，使其成为一个真正意义上的“网络民族团结志愿服务队”。
最后，从历史角度分析，《水仙子》、《宝玉钗》等经典作品为什么能成为经典？这是因为它们所展现出的情感真挚性，以及其对普通百姓生活场景精准描绘，使得它们成为了许多人的心头好。而现代社会对于这些作品新式编排，可以说是在追求一种既保持原汁原味，又符合当下审美需求的心态下进行的一次尝试。
总而言之，无论是在历史还是现代，都存在各种各样的因素去影响和塑造越剧中的音乐来源。当我们谈及现代社会对此类创作产生什么样的新影响时，我们不仅要考虑技术革新，更要关注人们对于不同文化之间交流互鉴的心理状态。这是一个复杂而又充满希望的话题，它让我们每个人都有机会参与到保护并推动这门珍贵艺术向前发展的大潮流中去。
