昨天下午，明星版话剧《家》连排。东视剧场的天幕被硕大的屋顶画面覆盖，那黑灰的砖瓦密密麻麻，仿佛压得人透不过气来。这正是话剧《家》导演陈薪伊在踏访了成都巴金旧居后产生的舞台构想。当来自京沪两地的各路名家、明星正在这里紧张排练之时，越剧《家》的首演昨晚又在逸夫舞台举行，上海越剧院角儿们酣畅淋漓的演唱令人回味无穷。记者一天连看两出《家》，这是从未有过的采访体验。 视角不同各有特色 在此之前，川剧《激流之家》已经亮相，沪剧《家》在首轮演出后又将复演。4个剧种的4个“家”，视角不同，各有特色。现在对观众而言，最有新鲜感的是昨晚首演的越剧《家》。这出戏用了抒情、写意的手法，重点描绘了一个走向没落的封建大家庭中几对青年的爱情悲剧：觉新与梅的爱被的“抓阄定亲”所扼杀，觉新与瑞珏的夫妻之爱被封建迷信所摧毁，觉慧与鸣凤的纯洁恋情又因鸣凤自尽而湮灭。剧中人物的复杂心理、情感宣泄主要是通过声腔艺术来呈现，导演杨小青充分发挥了越剧的特长。赵志刚、单仰萍、孙智君、许杰、陈以及胡佩娣等充分展示了各自流派的魅力。在戏的尾声处，觉新送别了梅又匆匆赶去看瑞珏，焦急恍惚中死去的梅和瑞珏期盼的身影同时出现，编导用虚实结合的手法跨越时空，赵志刚扮演的觉新以舞蹈化的身段蹒跚向前，此刻可谓唱腔美，动作美；3位演员唱出了角色之间的互相关爱之情，充满了人性美；灯光和舞美虽然简练，也很漂亮。 制作精致值得期待 明星版话剧《家》是最令观众期待的一出戏，尚未开演，大剧院的3场戏票已将近售罄。这和它强有力的演员阵容很有关系。82岁高龄的老艺术家孙道临扮演高老太爷，王诗槐演觉新，奚美娟演瑞珏，许还山演冯乐山。除了众多上海名角外，北京的“腕儿”也不少，凯丽演梅，陈红演鸣凤，程前演觉慧，自然颇有吸引力。话剧《家》根据曹禺先生的剧本改编，这几天进入带景排练后，导演又将7幕改为5幕，使戏更为紧凑精练。与戏曲相比，话剧更写实，更生活化，舞美制作十分精致，显得扎实厚重。这出戏的演出盛况，完全可以预想得到。 为了演这出戏，很多演员从排得满满的档期里挤出时间来参加，特别是北京演员一来就是将近一个月，从早排到晚，全力以赴。他们几乎都说，因为这次演的是巴金的《家》，是不同寻常的。这也正是4个“家”的主创人员的共同心声。 名著常演永久魅力 今年是巴金百岁诞辰，排演他的代表作自然是对他最好的祝贺。经典的文学作品具有永久的魅力，《家》就是一个采掘不尽的矿藏，每个剧种都在从各自的视角着力张扬埋藏在作品深处的人文力量和美学追求。这就是不同的《家》均有其厚重之处的原因。 剧本是一剧之本，剧本好不好，首先在于内容，改编名著往往有内容扎实的前提条件。由此想到，以往我们许多戏曲新作上台又下台，主要教训就在于剧本未考虑周全，就仓促上马进行二度创作，频频“翻烧饼”式地修改，不仅增加了成本，还磨却了艺术家的新鲜感和创作锐气。再看《家》这样的名著改编之作就无此弊病，成功率比较高，事半功倍。我国文学宝库中，还有不少像《家》这样的经典作品，不妨多找一些出来试试，多积累一些这样的保留剧目。推广自己国家的文学精品，是许多国家的刻意之举。如英国之对于莎士比亚，不断演，反复演，变着法儿打造，不同时期有不同的样式，让后人，让全世界永远不忘。这一经验，值得我们记取。 经典作品上海文化 更重要的是，巴金从1932年到沪求学、写作、办刊物、办出版社，数十年中为上海留下了宝贵的文化财富，成为上海文化的一个象征。通过对文学名著的演绎，通过对文坛巨匠的祝寿活动，呼唤对知识、对文化的尊重，这也是上海城市精神题中应有之义。（记者 陈竹） （摘自 《新民晚报》）
