越剧电影《红楼梦》可是时代的经典。解放后越剧引领了戏曲的发展，得以百花齐放、流派纷呈，这与领导的重视有关，更得益于广泛的群众基础和江南水乡人杰地灵的深厚人才资源。越剧流派众多，发展也快，流派之间又互相借鉴，相互传承，这是其他剧种做不到的。越剧的后备人才相当丰富，“越女争锋”展示了越剧美好的未来。很有可能越剧会异军突起，引领中华戏曲艺术走向一个新时代（在建国后的几十年已经起到了这样一个作用）。 1975年第一次看越剧电影《红楼梦》。那一年在北京举行了第三届全国运动会。我所在的部队教导队，为全运会开幕式集训前导方队。训练很艰苦，因此经常放些电影缓解战士们的疲劳情绪。电影放了不少，现在都记不得了，而唯独越剧电影《红楼梦》只看了那一遍就永远深刻的印在了我的心里，从那以后也对越剧产生了无限的情感。每每听到越剧的声调，就想起那个文化生活非常枯燥的年代，却有一部古往今来难以比拟的好电影越剧《红楼梦》。真有前世不得，后世重逢的感觉。 新中国越剧的一代艺术家们是中华戏曲艺术优秀继承者、开拓者。他们是最值得后人崇敬的戏曲人！我要着重的说明一点：越剧的繁荣得益于产生了一批优秀的表演艺术家，但是更重要的是产生了一批优秀的编剧和导演，他们的艺术水准大大的超过了前人，并已经奠定了现代戏曲的坚实基础，产生了现代舞台艺术一些新的艺术规律和特征，他们的功绩会被写入中华戏剧史的（现在被遗忘是历史的误会）。但是不知道何年何月，这些宝贵的艺术财富被丢弃了。一些西方表演理论渗透到戏曲艺术健康的发展机体中。民族化被异化，传统被视为另类。中华戏曲艺术已经被视为“不可再生”的文化遗产而得到保护，似乎“保护”已经成为一种功德，实在是可悲，可怕！ 当大家在纪念那一代前贤的时候，当我们重温那些历史性的艺术杰作的时候，真的应该反思：为什么几十年前产生了那么多优秀的传世之作，而且至今看来都是那么鲜活透亮？为什么这几十年来就创新不出一部可以让全国人民印入心田的优秀剧目？问题在哪里？应该实事求是的找一找原因。但是可千万别说是“戏曲的艺术形式过时了”，也别说是“现在的观众不接受戏曲艺术了”，更要相信新一代的戏曲人一定会创造出更加灿烂辉煌的戏曲新编章。因为当下的中国观众（包括80后大学生）都喜爱看越剧电影《红楼梦》。中华戏曲艺术是世界上最古老最优秀，而又最具生命力的舞台艺术，她永远不会过时！
