从李三娘到杨开慧

——评舒锦霞的表演艺术 丁莉丽 2005年的元月3日，大风雪过后的杭州，厚厚的积雪还未消融，《风雪寒梅李三娘》在杭州剧院上演。冰天雪地中的李三娘，再次以她傲霜斗雪的风姿征服了观众。一阵阵的掌声、一声声的欷嘘，是对李三娘命运的感叹，也是对主演舒锦霞的喝彩。 这是舒锦霞三年前获得梅花奖的一个角色，也是舒锦霞舞台形象中一个光彩夺目的形象。《风雪寒梅李三娘》的故事改编自南戏《白兔记》，一方面，它继承了中国戏曲中悲情苦戏的传统，李三娘的悲惨遭遇和她的坚贞、贤良形象是感动观众的重要元素。另一方面，作为一部新编古装戏，它又被倾注了比一般传统戏更多的现代意识。尤其是戏的后半部分，这一色彩来得更为强烈。面对兄嫂的欺骗和威逼，李三娘依然坚守着“山高路远，永不相抛”的爱情誓言，拒绝了兄嫂让她改嫁的要求，而是选择在磨房中苦度岁月。16年后，终于拨云开日，见到了前来接她的丈夫刘知远。但是，很快，她就从沸点跌到了冰点，满心的欢喜化成了彻骨的悲凉——苦苦等待换来的却是丈夫的另娶和另外一个美满的家庭。“磨杠未断情已断，我心似麦面碎纷纷”，灰心绝望的李三娘拒绝了丈夫让她回家的请求，决定继续留在磨房度日。至此，一个超越了以往戏曲的现代意义上的女性形象得已确立。对爱情、对责任，谁更坚贞、谁更坚守承诺，已经昭然若揭。 这样一个富有创新意义的角色给舒锦霞提供了一个很大的表演空间。一直以来，舒锦霞以饰演“悲旦”而出名，她的唱腔细腻委婉，表演上比较深沉内蕴，这些都与角色要求十分地契合，因而她演起来几乎是游刃有余。比如在戏的前半场，面对兄嫂的欺侮与威逼，李三娘总是默默无言地忍着，所以在表演的时候比较内敛。但是，她的沉默并不表示她的懦弱，在温婉的外表下，分明蕴藏着倔强和抗争。当她的兄嫂逼着她改嫁给珠宝商的时候，她的满腔怒火终于迸发了出来：“一口渔塘两条命”，表明了她以死相争的决心。强烈的戏剧冲突，正好发挥出舒锦霞表演风格中富有爆发力的特点。尤其是最后，与丈夫16年后相见，欢喜到泣不成声，把李三娘的悲喜交加的内心表现了出来。而到听到丈夫另娶后的一段唱：“十六年三尺磨房可作证，留下了多少血泪痕。十六年千斤石磨可作证，磨灭了多少晨与昏。十六年寒暑井台可作证，踩过了多少冬与春。十六年哪苦水鱼塘可作证，闯过了多少死与生。”情绪激越，一气呵成，把李三娘内心的不平和委屈完全倾诉出来了，字字泪，声声血。 最近，在一部反映和杨开慧的爱情故事的越剧电视连续剧《和杨开慧》中舒锦霞扮演了领袖夫人杨开慧。电视剧和舞台剧有很大的不同，传统戏的女性和现代戏中的女性形象也有很大的差异，但舒锦霞仍然将这一角色诠释得真切而动人。 也许因为题材上的优势，该剧给杨开慧提供了很大的表现空间，从而带给了我们一个鲜明、丰满、立体的杨开慧：既是温柔贤惠的贤妻良母，也是自立自强的时代女性。她对的爱，源于少女时代对的崇拜和爱慕，她爱得热烈、纯粹，在她的爱情观上，深深地打上了中国传统女性的烙印。但同时，她又是一个时代的“新女性”，不仅仅满足于当丈夫的盲目的追随者，不愿意成为丈夫眼中的“菟丝花”和缠绕大树的“藤蔓”。当她无意中看到誊抄的元稹的《菟丝》一词的时候，自尊心受到了极大的损害，内心暗暗下决心，要赶上，要做独立的思考，在火热的中锻炼自己的能力，发挥自己的作用。在的直接和潜在影响下，她终于从一个稚嫩的小女孩日渐成长为一个坚强的者。而舒锦霞在表演的时候，一方面，努力在摆脱戏曲程式化套路的影响，力求向普通电视剧的生活化表演风格靠拢；另一方面，也在发挥她越剧演员表演细腻、有张有弛的特点，尤其是在唱腔上，根据唱词的内容和情感，该高昂时候高昂，该低调时低调，深入杨开慧的内心，去体验她的爱和痛、幸福和苦难。那些热烈的唱词：“不料我也有这样的幸运，得到了一个爱人，我是十分地爱他，但不知道他的内心究竟是不是和我一样……”“我这个人除了为妈而生外，就是为他生的。没有他便没有我的一切。如果有一天，他被人捉了去，我一定同去。他如果被人杀了，我也去死……”经过她的演绎，把杨开慧对的纯真似水、热烈似火的感情倾泻了出来，使听者无不为之动容。尤其是第六集中，杨开慧对身在井岗山的的刻骨思念，令人震撼。通过那些缠绵而热烈、甜蜜而又凄厉的唱词，舒锦霞将杨开慧的心理活动真切地阐发了出来，既发挥了越剧长于抒情的优势，也使观众深深地沉浸在他们的爱情悲歌中。对杨开慧的内心世界的揭示，可以说是该剧最动人的地方，而舒锦霞对这一角色的理解和演绎，无疑也是促成了杨开慧这一光彩形象的重要原因。 对于舒锦霞来说，这是她舞台生涯中两个里程碑式的角色。希望她在将来，能带给我们更多富有震撼力的形象。 （摘自 《中国文化报》）