“徽剧改编西方作品，这是第一次，我们想用这个故事让西方观众感受到中国传统戏曲的魅力。”
“我希望观众与剧中人物惺惺相惜，而不是让他们觉得这个技巧好赞。”
“我们一年下乡演出350场，我的获奖剧目就是在基层打磨出来的。”最新一届中国戏剧奖·梅花表演奖不久前揭晓。获奖演员汪育殊、沈昳丽、袁丫丫谈起表演心得，感悟颇多。本届奖项是2015年全国性文艺评奖改革后首评，获奖名额从30名减为15名，从中脱颖而出的“梅花奖”演员，各有各的不易，各有各的精彩。
“传统戏表达一段感情一般就是站在那里唱，这出戏我是边舞边唱，几乎每段唱都有表演。”本届“梅花奖”榜首汪育殊的获奖剧目是改编自莎士比亚作品《麦克白》的徽剧《惊魂记》，汪育殊坦言，这个角色曾令他很忐忑。主人公本是一位英雄，受到怂恿，走上追求的道路，不择手段取得了王位，内心却充满恐惧，人物心理之复杂，是传统戏中没有的。
“我们设计了很多内心外化的表演，在表现上和传统戏不一样，比如表现他的纠结、痛苦，用了串翻身，表现他的内心正与邪的挣扎，用了抖翎子功。”汪育殊讲到，戏曲中有一门摔打功夫叫“僵尸倒”，在《惊魂记》中，他用了从高台上“滑僵尸”的技巧，使表演更准确。
这是考虑到演外国故事，以唱为主外国人可能听不懂。“去年，《惊魂记》参加了英国爱丁堡国际艺术节，观众中有很多编剧、导演，观看这部作品没有任何障碍，他们说中国能演绎这个故事太意外了，中国的传统艺术真美。”这部作品的进校园演出也对汪育殊有所启发，“年轻人思维活跃、接受新事物快，我们在一所学校演出，其他地方的年轻人慕名而来，他们的喜爱，是我们今后创作的源泉。”
有人问，徽剧这么古老的剧种演外国故事是不是有点不伦不类，汪育殊始终坚信导演徐勤纳的话，“戏曲是古老的，艺术不古老”。“徐勤纳先生80岁了，他对我们说，戏曲要发展，就要结合更多更好的艺术形式，吸收新的观众，让传统更丰富。”
“不是简单地复排，而是重新梳理，回归传统不是样式上的回归，应该是精神上的回归。”以昆曲《紫钗记》获得“梅花奖”的沈昳丽说，这部戏她十年前就演过，当时的舞美、造型时尚、华丽，虽然演出很受欢迎，但在人物塑造和感情表达上，她感到不满足，这一次摒弃了外在的华丽，从唱腔咬字到眼神手势一一调整，她认为，回归传统不应该是碎片式的，而应该是体系式的。
“我们把第六场整本从北曲改为南曲。”沈昳丽介绍，从前人们倾向于以激昂的方式来表现这段情绪，北曲更有力度，但与人物心理并不相配，改用南曲，表达的是“一腔难以名状的悲怨”。“准确的表达不是技巧的展示，这段表演中一个下腰也没有，不是不会，而是不想让观众因为一个技巧而鼓掌，忽略了情感的表达。”
剧中有一段人物弹古琴的情景，按传统演法，演员虚拟弹古琴，辅以乐师伴奏，沈昳丽则是真弹古琴。“剧本中本来是弹琵琶，排练中我觉得琵琶的倾诉性太强，剧中我扮演的人物跟丈夫表达自己的小情感，不会是这么有攻击性的。”沈昳丽说，当时她还不会弹古琴，花了一个月的时间学习，“第一次在台上弹，手都在抖，这并不是才艺的展示，而是人物塑造的需要。”
“别的院团一两年排一本戏，我们基层院团剧本一发，演员一凑，排练一个星期就下乡去演。”获得“梅花奖”的秦腔演员袁丫丫说，她的获奖剧目《春江月》就是一台下乡戏，讲一个没有结婚的女子，舍弃自己一生的幸福，把一个孩子养大。“我们每个星期换一个地方演，特别受欢迎，已经演了300多场。我在台上演，观众在台下哭，小孩趴在舞台边上看。”
袁丫丫所在的甘肃天水有个习俗，每年要演“庙会戏”，正月初三初四开戏，每个乡每个村，都是大大小小的剧团搭的一台一台的戏。当地老百姓特别喜欢秦腔，有的剧团365天都在演。“我们早上八点起来化妆，一天演三本戏。九点半开演，一本戏三个小时，中午老百姓做好饭送来，都是他们家里能做的最好的饭，演员就在舞台上吃饭，下午两三点开演，又是三个小时，晚上再演，演完就快12点了。”
基层演出条件不好，演员自带铺盖，住在舞台后面，几个人一间大宿舍，劳务费只有几十块钱，袁丫丫说：“基层演员挺辛苦的，但是剧团要生存，不演的话演员就散了。”她说，演出频繁也有好处，“戏演得多，青年演员机会多，成长很快，进步很大。”
“好演员是自己感受出来的”
“中国戏剧尤其是戏曲，表演艺术是中心，表演艺术不仅仅是演员艺术，剧本、导演、舞美、灯光，方方面面最终的体现在于表演，演员是戏剧的实践者，也是戏剧与观众交流的主体，抓住了表演，就抓住了一部戏中提纲挈领的因素。”作为多届“梅花奖”的评委，目睹了34年来“梅花奖”对中国戏剧的巨大影响，《中国戏剧》主编赓续华表示，本届评奖给她留下深刻印象的是外国名著改编作品和老戏新演作品。 “《惊魂记》对《麦克白》的改编比较成功，这个故事反映了人类的共性，400年过去了，依然能打动我们。尤其是在社会发展转型期，的膨胀是推动力量，也是毁灭力量，令人警醒。”在赓续华看来，作品的改编非常中国化，把一个成熟的西方故事化入戏曲的唱念做打，演员通过手眼身法步，把人物表现得淋漓尽致，让人们看到了徽剧的深厚底蕴。参评本届“梅花奖”的越剧《心比天高》改编自易卜生的现代剧《海达·高布尔》，赓续华认为，这个外国故事以中国的造型和表达方式来讲述，更吸引人，它既有人性的深度，又和当下有所勾连，给演员的发挥空间很大。
“再好的演员也演不好一个烂剧本，老戏新演的优势在于，它的剧本很成熟，有利于演员发挥自如。”赓续华表示，参评本届“梅花奖”的京剧《范进中举》，故事在今天依然有现实意义，演员把人的异化表现得入骨入心。秦腔《卧虎令》，川剧、京剧、晋剧，很多剧种都有这出戏，因为它很有价值，与一般的反腐倡廉作品不同，它表现刚直不阿，主人公为了道义宁可不做官，敢于抬着自己的棺材面君，充满正义感和责任担当。河北梆子《徐策》，把多个折子戏连缀成整本，给演员提供了更充分的表现空间。粤剧《白蛇传·情》一改以往的反封建主题，表现“妖若有情妖非孽，人若无情枉为人”，法海也不再拘泥于封建卫道士形象，种种调整，都张扬了大爱情怀；还发挥了粤剧接纳性强的特点，采用了很多粤歌，令作品生辉。
“表演是需要人生阅历的，二十多岁颜值高，但表演不是那么容易走心，三四十岁是戏曲演员最好的年龄，阅历能让演员更有悟性，好演员不是教出来的，是自己感受出来的。”谈到“梅花奖”演员的表现，赓续华如是说。
“深入基层不是落后”
“2015年国际剧协总部落户上海，国际剧协总干事托比亚斯·比昂科尼特别喜欢中国茶，可是他说，一出门找不到茶舍，到处都是咖啡馆。”中国剧协分党组、驻会季国平说，“舞台艺术也是一样，没有特点就没有价值，大城市受外来影响大，戏曲越到基层越受老百姓欢迎，不要觉得这是落后，基层正是戏曲生长的土壤。”季国平以此鼓励“梅花奖”演员要自信，同时，也为他们规划了未来的方向。
“年轻人喜欢新奇、追求时尚是正常的，戏曲必须关注年轻观众，戏曲进校园是重要的渠道，选戏一定要适合孩子们，不要让他们把胃口吃倒了，有的年轻人说戏曲不好看，可能不是戏曲不好看，而是他看的那出戏不好看，所以我们一定要选经典，选适合不同年龄段的剧目。”季国平说，戏曲中有京剧、昆剧、徽剧、梆子等戏曲化程度极高的剧种，也有越剧、粤剧、黄梅戏、花鼓戏等更有生活气息的剧种，后者在吸引年轻观众方面更有优势。
“演员拼的是文化，不是看书就够了，要把书读活，化为自身的修养，转变成表演样式。”季国平表示，演员创造性的读书越多越好，西方的、时尚的艺术看得越多越好，“然后就看怎么去消化和呈现，怎么让古老的戏曲时尚到骨子里，我们的价值就是让传统艺术活在现代。”多年来，戏曲与外来艺术相遇往往吃亏，面临的挑战很大，很多戏曲工作者不为报酬、长年坚守，“梅花奖”演员是其中的优秀代表。“他们需要到大剧院这样的高端平台上去展现，更需要多到老百姓当中去展现，养育戏曲的土壤不能忘，走出国门的重任不能忘，我们现在有外国故事的中国表达，未来要让中国故事、中国表达产生世界性的影响。”季国平说。