在得知袁雪芬老师去世的消息后，杭城所有的文化记者，在第一时间里都想到要采访“越剧第一女小生”茅威涛，可是茅威涛在接到第一位记者电话之后，就选择了关机。之后，她在微博上解释说，之所以选择关机，是因为“我不能接受，因前辈的仙逝而引起的媒体、公众的关注，那么关注之后呢？……悼念是开始，还是结束？” 在参加某电视台针对袁老师过逝所做的专访时，茅威涛感慨，长歌当哭，是需要痛定之后的。浙江是越剧大省，在她的记忆里，浙江的电视频道也曾有过强势的戏曲栏目，从当初的《百花戏苑》到《戏迷擂台》，再到现在完全没有戏曲（越剧）的表情，这种失语，让她既愤慨也无奈。如果不是袁雪芬老师的仙逝，那么又会有多少可能性让她走进这些只求收视率的媒体呢？ 曾几何时，从田间地头发源的越剧也有过辉煌的黄金时代，那些富有创造力的越剧表演艺术家，塑造过多少个光彩照人的舞台形象，让多少越剧戏迷为之倾倒。但是现在，当越剧在热闹地度过了第一个百年之后，却越来越有些“自娱自乐”的味道。 前不久和一剧院老总聊天，他感慨现在的戏曲演出真是不好做，因为在大部分观众眼里，戏曲演出尤其是越剧演出，多半是可以送票的。如果告诉观众这演出要花钱买门票，除了少部分铁杆戏迷之外，大部分人恐怕都不愿走进剧院。尤其是年轻观众，他们宁可花成百上千元去听一场明星的演唱会，也不愿意花50元看场传统的戏曲。 这样的失语状态，跟这个越来越浮躁的社会风气有关，也跟越剧缺乏创新有关。曾经有戏剧编剧跟我感慨，现在的越剧越来越保守了，让人无法突破瓶颈。然而越剧本不应该是这样的，袁雪芬和她的后辈茅威涛一样，都是越剧改革的倡导者。上世纪50年代时，袁雪芬曾经因为革新越剧而收到过装有的恐吓信；而茅威涛在上世纪90年代革新越剧时，也受到过多重阻力。可是就是这些被认为是“忘本”“背信弃义”的变革，才将越剧带到了一个新的高度。更让人钦佩的是，晚年早已功名成就的袁雪芬，也没有变成保守固执的老太太，继续一如既往地保持着开明和创新的态度支持后辈。 茅威涛说，在录节目时，有评论员直接质问，袁雪芬老师是一代越剧人的扛旗者，那么下一个扛起越剧大旗的会是你吗？你准备好了吗？“假如这不是一期以缅怀悼念袁老师为主题的节目，我定会用我惯常调侃的语气告诉他，堂吉诃德早就准备好了他的长矛，冲向远方的风车了。”茅威涛说，调侃里，其实隐含着一个悲情理想主义者的执着与坚守，这恰是她作为晚辈，缅怀、悼念、告慰袁老师最好的方式。可不是，要知道，要撑起越剧这面大旗，不是光靠一个人或是一个口号就能够办到的，越剧，需要更多堂吉诃德的支撑。（记者 张玫）
（摘自 《青年时报》）
