越剧《红楼梦》在越剧史上有着其他作品不可替代的崇高地位，它是越剧走向全国的一面旗帜。我是因为《红楼梦》而爱上越剧，也因为越剧而迷恋上《红楼梦》。我现在也搞不清楚，是越剧成就了红楼梦的大规模推广，还是红楼梦造就了越剧的辉煌。
我收藏了很多越剧红楼梦的版本，然而，现在让我一遍一遍的看那些最爱的时候，我不得不说，我对每个版本都有一种强烈的遗憾之感。
1962年拍摄的越剧电影《红楼梦》（徐玉兰、王文娟主演）是越剧红楼梦的鼎峰之作，在越剧发展史上写下了绚丽的一笔。它结构严谨，演员表演、唱腔都堪称一流，场面辉煌，每一个细节都没有一点破绽，几乎完美到无懈可击。100万元的巨额投资，大名鼎鼎的岑范执导，连贾宝玉房间里的陈设都是真正的古董（从博物馆借来的），可见拍摄的认真程度。拍摄成功之后被雪藏15年，于1978年解禁，各大影院几乎24小时轮番放映，票房达到2亿。不仅在越剧史上，即使在中国电影发展史上也是一个不朽的神化，电影拍摄水平让后来的版本都难以超越。然而，受当时化妆技术的影响，里边演员的扮相除了林黛玉的扮演者王文娟、琪官的扮演者曹银娣、晴雯的扮演者（名字忘记了）扮相还算说得过去之外，演员如徐玉兰、吕瑞英、金采风、孟莉英、周宝奎等等，几乎可以说是比较丑的。这是这部伟大作品唯一遗憾的地方。
另外一部越剧《红楼梦》在舞台上演过，尹桂芳、李金凤主演的，戏是很不错的，可惜只留下了录音，没有留下任何的录像资料。这个就不好评价了，但没有录像资料的流传，本身就是尹派红楼梦的一个很大的遗憾。
80年代，尹桂芳给王君安排练了尹派的越剧《红楼梦》，这部《红楼梦》我看了，很不错。特别是第一场“两小无猜”结尾中的合唱，还有“试玉”、“泄密”两场的开头部分，分别采用了悠扬和画外音和深沉的幕后伴唱，极大的烘托了当时的气氛。场面调度很好，特别是通过幕间戏把焚稿和金玉良缘有机的结合在了一起。2000年陈薪伊执导排练的交响乐越剧《红楼梦》，借鉴了各个版本的优点，借鉴最多的就是王君安的这个演出版本，给交响乐红楼梦增加不少亮点。王君安清奇的表演以及唱腔给观众留下了深刻的印象，演出轰动了大上海。但是，纵观全剧，除了王君安、李敏两位主演表现出色外，其他配角都显得非常弱，红楼梦里没有小角色，所以说，配角是很重要的。另外，布景很陈旧、服装也缺乏美感，结构也不够严谨。这也是我感到非常遗憾的地方。
80年代初期，上海电视台拍摄了越剧电视连续剧《红楼梦》，不知道为什么，只是实验性的拍摄了2集，就再也没有下文了。贾宝玉的扮演者是朱雪莲（前）和张俐（后），林黛玉的扮演者是华怡青，值得一提的是，在第二集出现了当时的越剧新秀赵志刚，他在剧中扮演戏份很少的冯渊，一出场就展现了他不同一般的实力，所以他后来的大红大紫是一点也不奇怪的。
1999年，上海越剧院在新建落成的上海大剧院里，演出了新版越剧《红楼梦》，钱惠丽、单仰萍，郑国凤、王志萍，方亚芬、华怡青三组宝黛先后亮丽登场，元妃省亲等场景场面恢宏，气势磅礴的豪华舞美，特别是葬花、焚稿、太虚幻境等场次活动舞台的巧妙运用，还首次在舞台上运用了高科技的舞美效果。三组宝黛个个出彩，方亚芬、华怡青的版本还采用了交响乐来伴奏。演出轰动一时，九场预演就收回了全部的排练成本。可见经典的魅力。然而，让我们观众遗憾的是，这三个版本内容删节很多，不仅删掉了黛玉进府、识金锁、闭门羹，还在葬花、焚稿、哭灵等场次删掉了许多优美的唱词。这个版本是删节最严重的版本，由原来3个小时的演出，新增加上了元妃省亲、太虚幻境两场20分钟的戏之后，全部演出时间却只有140分钟，足足删掉了60分钟。
2000，上海越剧院有排演了第四个红楼梦的版本，这个版本由陈薪伊导演，赵志刚、方亚芬主演，上海越剧院的12位一级演员，除了钱惠丽、章瑞虹、华怡青、许杰之外的其他八位演员悉数上阵，可以称得上是明星阵容，配上交响乐的震撼伴奏，大剧院的豪华舞美以及活动舞台的合理运用，它将多个越剧红楼梦的演出版本的优点集中在一起，使得这个作品一出现就震惊了整个越剧界。葬花的时候，一条庞大游船缓缓滑上舞台，从游船上走下来了贾母等一干人（这个情节在1999年的三个演出版本中同样存在）；泄密焚稿的时候，黛玉站在舞台后方，缓缓升起，紫鹃上场，两人升向半空，又缓缓落下；焚稿的结尾，黛玉在临死之时，潇湘馆的整个围墙忽然腾空而起，黛玉从床上一跃而起，一直跑向舞台的纵深处，站在高山上，又被舞台活动升向半空，黛玉回头，看见宝玉、宝钗滑动上场（也是用的活动舞台），黛玉惨叫一声“宝玉，你好”，而宝玉在黛玉的惨叫声中，欢快的唱起了“金玉良缘”；别林的时候，一开始就是紫鹃和雪雁在旋转舞台上哭泣，结尾的时候，紫鹃所在的舞台被升起，宝玉从下面仰视她。最后一场戏，太虚幻境，通过旋转舞台使主要人物一一登场，宝玉离他们很近，但怎么也无法靠近他们，最后，宝玉找到了黛玉，两个人携手缓缓而行。这部戏的结构十分严谨，每一个细节都考虑得那么周到，一条手帕居然在读西厢、葬花、焚稿等场景中多次出现，不象许多版本，对手帕只字未提，一点也不交待，黛玉焚稿的时候，只说了一句“这手帕原是他随身带”就直接烧掉了。这个版本没有作无原则的删减，使得整个戏剧结构严谨，演员表演十分到位。赵志刚，一个越剧男小生，通过自己的理解，为我们塑造了一个不一样的贾宝玉。特别是到了后来的金玉良缘和别林，我们看惯了徐派的一泻千里，再听听尹派的低沉委婉。在金玉良缘，赵志刚面对贾母，没有敢放声大哭，象一个受了委屈的孩子，低低的哀求，赵志刚这样的处理方法更让我们动容。但是，对这个作品，我也是有一些看法的。首先就是贾宝玉的扮演者赵志刚，他在塑造贾宝玉的时候，过多的表现了贾宝玉的顽皮、率直、可爱，却较少顾及他的大家公子身份，特别是第一唱戏，贾宝玉一出场，居然在元妃省亲那个非常隆重的场合，大声高叫“大姐，宝玉想死你了”，一路奔跑而来，看见元妃，扑上去就抱住了。要知道，元春此时身为贵妃，在众人面前就是皇上的代表，贾母、贾政等人都对她三拜九叩，口称“娘娘”，贾宝玉作为从小受封建礼教教育的贵族公子哥，虽然身上有强烈的叛逆精神，但怎么可能在这种场合作出这种举动呢？实在是太出格了。同样的情节，钱惠丽2003年拍摄了数字电视电影《红楼梦》，她的处理效果就很好，钱惠丽看见元妃，下意识的小声叫了一下，大姐，然后犹豫了许久，在元妃的主动下，才迟疑的和元妃拥抱。我个人认为钱惠丽的处理很符合贾宝玉这个人物实际。还有就是，编剧安排了一个傻丫头，在元妃省亲的时候大笑，说：“大小姐当了娘娘，老太太、老爷都要向大小姐磕头，连琏二奶奶平时那样威风，也要向大小姐磕头”，这个台词并不是导演的原创，而是从王君安的演出版本借鉴而来的，不同的是，王君安版本把傻丫头安排在省亲结束之后，黛玉临时休息的潇湘馆，而赵志刚版本却把这个情节直接放在了隆重的省亲场面上，严重不符合实际。贾府是皇帝敕造，连黛玉进府之时，众人皆“敛声屏气”，只有王熙凤如此“放诞无礼”，贾府怎么可能让一个傻丫头参与元妃省亲的重要场面呢？更让我们为之遗憾的是，这么一部优秀的作品，上海越剧院居然没有为他录像，我们看到的大剧院演出版本，是韦翔东跪在地上，连续三天用单机拍摄的，画面粗糙模糊，剧场声音嘈杂（时不时听见观众的说话声），镜头晃动感明显，闭门羹一场，还少了一点内容。这是最我们戏迷们感到的遗憾的地方。后来，上海越剧院发行了这个版本的香港演出版，尽管内容完全相同，演出阵容也是原班人马，同样也是交响乐来伴奏，但因为香港的舞台不能活动，我们看到的是一成不变的固定舞台，所以，那些运用活动舞台来表现的感人情节一下子逊色了很多。