——访即将告别舞台的越剧名旦贾小萍
黄之宏潘端嘉
一个人，在舞台的追光灯下活跃了43年，回首43年的努力，43年的情结，贾小萍不舍、不忍，但她又那么乐观：“长江后浪推前浪，能把有限的资源让给学生，使我们温州这个南戏的故乡，戏剧事业继续繁荣，我很满足。”
学生和朋友一再提议，不能就这么悄然离开你心爱的舞台，离开你忠实的戏迷，来一场告别演出吧。于是，就有了将于今晚在市东南剧院上演的“梅香萍韵——贾小萍越剧表演艺术专场”。
贾小萍，温州市越剧团著名越剧表演艺术家，国家一级演员，43年来她在舞台上成功塑造了70多个不同性格的妇女艺术形象，《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》中的李秀英、《荆钗记》中的钱玉莲、《棒打薄情郎》中的金玉奴、《三看御妹》中的刘金定、《浮生恨》中的憨园、《江姐》中的江雪琴、《红色娘子军》中的吴清华……这些形象使她连续5年获得省、市戏剧节表演一等奖，还荣获中国戏剧节优秀表演奖，在大批戏迷心目中留下一抹鲜红的色彩。
如果每个人的生命都可以用一种颜色形容，那么对贾小萍而言，只能是红色。
红色是舞台的大幕，是舞台的地毯；红色有着东方的婉约与含蓄，有着女性青春的活力与美感。一次次幕起幕落，鲜艳的红色点燃了她一生最美丽的梦想，给了她自信与骄傲，也燃烧了她一生最美丽的青春年华。
红幕布升起人生华彩
贾小萍在家中接受了我们的采访。她递过告别演出的串词，是我市著名编剧张思聪特别撰的稿子。上个世纪70年代，张思聪进入文艺系统的第一出戏《一张大字报》，就由贾小萍主演，而到了上世纪末，温州越剧团创造《荆钗记》的辉煌时，同样是张思聪做编剧，贾小萍做主演。贾小萍在越剧舞台上的43年，张思聪这样形容：“一万五千多个日日夜夜，贾小萍把自己的梦想，把自己的青春，把自己的才智，把自己生命里的一切的一切，都献给了这个小小的舞台。”
1956年，贾小萍随着支援南戏的父母，从繁华的上海来到温州。越剧团是她在温州的第一个家，当时父母上山下乡演出，她也跟着剧团走遍温州的各个角落。走累了，她坐在箩筐里，随着挑担叔叔的脚步和大人哼唱的旋律，在青山绿水间向往着神奇的舞台；大人演出时，她就蹲在台边，看着演员穿红着绿在庙台上翩然；回到家，她则把枕巾、毛巾往身上一披，舞起自己的小“水袖”。从小，她就觉得自己以后要上这片属于自己的舞台。
至于第一次上台，她已经记不起来，总之下乡演出有小孩角色，小萍就是第一候补委员，大人让她跪哪儿她就跪哪儿，让她哭，她就哭。等上了小学，贾小萍已经是文艺骨干，每每有活动，她总是义不容辞地从服装、排演到演出负责到底。10岁那年，她所演唱的金派代表作《盘夫》，给著名越剧表演艺术家姚水娟留下深刻的印象，13岁小学毕业，她便顺理成章地考入温州越剧团，开始自己戏剧人生。
四折戏吟唱艺海芳华
如今，一场戏为自己43年的艺术生涯压轴，贾小萍有些为难。在著名戏剧导演俞珍珠帮助下，她精心挑选了告别演出的四个折子戏：《盘夫》、《棒打薄情郎》、《荆钗记》中《投江》和《江姐》中的《绣红旗》。
对于这种选择，她给出的解释是，四个折子戏风格不同，有古装、有现代，比较“抓人”，但实际上，这四折戏却是她舞台生涯的曲折、成就、巅峰的各种隐喻。
一曲《盘夫》是她隔不断的舞台情。她介绍说，《盘夫》是越剧的看家戏，也是走上越剧舞台的必修课，1963年她在剧团学的第一个戏就是《盘夫》，只是当她能带着《盘夫》登台，已在16年后。从1965年开始，古装戏被禁演出，没有红罗衫，但贾小萍在那个阴霾的年代依然坚持在舞台上，《练肩》、《送货路上》、《一袋麦种》……不要说这些题材的现代越剧，即使是唱歌跳舞，只要在舞台上，她都总能焕发最大的热情。1977年，当中国文艺迎来了新春，28岁的贾小萍成了团里委以重任的当家花旦。
从1978年到1985年，她每年要演出300多场戏，平均3个月就要学一出新戏，而她觉得自己的风格就是在那样跌打滚爬里摸索出来的。当时没有书、没有资料、没有老师、没有时间，她买了各种连环画，《红楼梦》、《碧玉簪》分别在电影院连续看8次；自费去上海拜师金采风；昆剧、京剧、瓯剧、永昆、黄梅戏、沪剧……在演出的闲暇一刻不停地听着录音机。幸运的是，在她成长最艰难的时刻，翁焕新、王凤鸣、李香琴、黄湘娟等老一辈越剧表演艺术家给予了热情指导，并鼓励她形成自己的风格。1989年，她表演的《棒打薄情郎》不但继承了前辈的成果，而且融合了金派唱腔的婉转和自己演唱的高亢，从而为她赢得了浙江省中年演员精英大奖赛最佳表演奖，也成为她走向成熟的代表作品。
落幕之后再看一片红
成熟之后，不论是大家闺秀或是小家碧玉，不论是纤纤弱女或是巾帼英雄，上世纪90年始，贾小萍演绎的女性都带有属于一种“萍韵”的魅力。到了1997年，凭借《荆钗记》中的钱玉莲，贾小萍迎来艺术事业最华美的红色，而那时，她已年近半百，不得不经历岁月的考验。《江姐》是告别演出里，她向观众和舞台吟唱的最后一折戏。
“观众能听到越剧版《红梅赞》，比较丰富多彩，比较激励人心。”贾小萍的言语间仍然没有脱离强烈的舞台感，她说选择《江姐》是希望上世纪70年代的经典戏能给观众留下新的印象。上个世纪70年代，正是她与越剧艺术舞台关系最为微妙的时刻，或许用《江姐》告别，只是有一个开始。
要看着自己这个告别专场演出的红幕徐徐关上，贾小萍此刻的心情有种莫名的复杂。但显然，她从事的越剧艺术面前的道路还没有走完，她依旧有着红色的鲜活力量，并像这曲“红色经典”一样，继续吟唱。
（摘自 《温州日报》）