超越仙凡的家庭真情——越剧《劈山救母》观后
绍兴县小百花越剧传习中心的戏，一直以文武并重、唱做俱佳、“三梅花”联袂为特色，深受观众的欢迎。2013年2月18日，在宁波逸夫剧院观看《劈山救母》，感受到这场长达160分钟的戏看点多多，无论是主题设计、情节安排、流派唱腔、武打功夫，都十分了得。更难能可贵的是，不但吴凤花、陈飞、吴素英“三梅花”有精彩表现，而且楼慧琴、屠少桦、何梦莱等演员也有上乘表现。
首先值得肯定的是，全剧对“情”有深刻的阐释。在第一场“刘杨联姻”中有仙凡之情，在第二场“华山压顶”中，既有夫妻情深，也有二郎神、三圣母之间兄妹感情的对峙；在第三场“哭庙得贴”中渲染的是夫妻思念之情。到了第四场的“二堂放子”，可谓是全场情感的，其中的夫妻情、情、兄弟情被高强度地聚合起来，实在是感人至深，催人泪下。第五场“华山寻母”中有三圣母与沉香的一段对唱，表达了思念这之深，但三圣母挂怀秋儿，要沉香先去罗州抵罪的嘱托，更是把这份人间家庭的真情烘托出来了。第六场“寻师访道”和第七场“劈山救母”以武戏以长，但同样是要进一步表达沉香激烈热切的救母之情。越剧最擅长的，莫过于诠释人间的真情，而《劈山救母》则是要向世人说明，神仙世界也难及人间真情的可贵。
当然，仅仅有“情”的主题设计与情节安排是不够。戏曲是“角儿”的艺术，真情要靠演员的表演来演绎，来表达。只有看点多多，亮亮频频，才能真正吸引观众，才能算是一场精彩的戏。绍兴小百花越剧传习中心的众多演员，就是以扎实的基本功，以文武并重、唱做俱佳获得了观众的阵阵喝彩。在这里，我还是要逐场回顾其中的看点，再次来品味这场戏带给我的视听享受。
第一场“刘杨联姻”把早先版本的“宿庙题诗”和“仙凡联姻”合为一场。这场的最大看点还是饰演青年刘彦昌的吴凤花出场演唱，她的嗓音清亮，有穿云裂帛之美感，常常是一亮嗓子，便赢得一阵喝彩。“宿庙题诗”此前有陆派的经典唱段，观众也十分熟悉亲切，但当由吴凤花以范派唱腔来演绎时，同样十分好听。更加吴凤花扮演巾生十分俊美，表演动作细腻有度，更是惹得观众喜爱万分。
在第二场“华山压顶”中，首先是饰演三圣母的陈飞，饰演青年刘彦昌的吴凤花怀抱幼儿沉香，逗乐、哄睡、起名等种种表演，展示了其乐融融的家庭生活。两人范傅流派的对唱与表演，是观众所十分熟悉和亲切的。接下来是风云突变，二郎神拆散了这个美满的家庭。这里面一个看点是，饰演二郎神的何梦莱几句短短的唱，破见功力，我感到有京剧铜锤花脸的唱功，是越剧舞台上难得的阳刚厚重之气。
吴凤花的唱与演在第三场“哭庙得贴”中进入。此处的一段唱，表达了对爱妻三圣母的无比思念，不但唱得酣畅淋漓，感人至深，还要怀抱婴儿，牵挂饥饿中的小沉香，表现出表情到深处有痴呆的感觉，在此吴凤花还有一个后僵尸的表演动作。这里也有一个难得一见的看点，就是土地公公的矮子功。越剧舞台上丑行极少，以矮子功出场的戏码极少，这也算是给观众一个小小的惊喜。
“二堂放子”是老生张（桂凤）流派的经典折子戏，饰演老年刘彦昌的是楼慧琴。可以感受得到，楼慧琴的这一段唱深得张派精髓，把这一人物的内心世界很好地表现出来了。这一场戏，不但张派老生的唱段让观众大呼过瘾，更有饰演王桂英的吴素英吕派唱腔，让戏迷激动不己。因为这段戏中诸种情感交集，把刘彦昌对妻儿的深爱、把王桂英对沉香的特别关爱与对亲生儿秋儿的难舍心情、把沉香与秋儿兄弟间争相抵命的真情集中表现出来，揪住了每位观众的心。
第五场“华山寻母”可以说是全场情感与节奏的转折点，一是浓情渐渐化开，主线集中到寻母、救母上，二是从文戏过渡到武戏。由三圣母思念沉香的一段唱，以及三圣母与沉香的一段对唱，把全场的情感主线又集中起来了，仙凡之间再次被人间真情连接起来。
第六场和第七场是以武戏为主，这在柔弱风为主流的女子越剧舞台上显得特别难得。饰演沉香的屠少桦从娃娃生转为武生，她在寻师访道一折有一场功夫套路的表演，展示了较为扎实的毯子功和把子功，尤其是三次站立劈叉和四次横劈叉动作，以及一阵舞动劈山神斧的表演，都是可圈可点。其他演员的软毯子功也有较好的体现，其中还有一段踢枪表演，这对于越剧女演员来说，都是难能可贵的。正是因为紧张激烈的武戏表演，把观众的情绪再次调动起来。
看了《劈山救母》，确实感到很好看，很值得，我为戏中所蕴含的真情所感动，仙凡之间有真情，夫妻恩爱有真情，情深割不断，让我们明白，这种家庭内的真情已超越神界凡间。同时，也是为绍百那强大的演出阵容和唱做俱佳、文武并重的表演风格所倾倒，期待有更多的机会现场欣赏绍百的演出。
