自从越剧表演艺术家袁雪芬两年前提出“下个一百年越剧怎么演”的话题以来，越剧界人士一直在思考，在探索。昨天，沪浙两地的戏剧评论家聚会上海市文联，再次探讨这一话题。
话题由越剧故乡浙江嵊州带到上海的一台原创新戏《大漠骊歌》而展开。《大漠骊歌》以南北朝时北周至隋朝的历史演变为背景，选取一代名将长孙晟与宇文芳之间的一段爱情悲剧，将家国大事与儿女私情交错演绎，整台戏跌宕起伏，恢弘大气。
国家一级编剧、中国戏剧家协会会员吴兆芬表示，越剧在新百年的生存和发展需要突破，需要创新，这就需要越剧工作者的大胆实践。成长于越剧故乡的嵊州越剧团，能够大胆创作越剧新戏，并在题材上开拓创新，剧中主人公也富有个性，难能可贵。著名戏剧评论家诸伯承、沈鸿鑫、余雍和等认为，越剧素以才子佳人戏为多，以和亲为题材的戏剧也大多限于两种模式：或悲悲戚戚，或深明大义。但《大漠骊歌》却跳出了传统模式，在和亲的历史事件中体现人性，显得真实感人。
著名戏剧评论家、上海戏剧学院教授戴平认为，越剧新百年的探索需要越剧新人。《大漠骊歌》达到启用新人，出场的演员平均年龄才22岁，但演技却毫不逊色。整台戏武戏文唱，刚柔相济。在舞台艺术设计上，加入了京剧元素，也融入了少数民族的音乐，展现了大漠文化。一号主角裘巧芳师从陆锦花，这次演出却以范派为主陆派为辅，很好地体现了主人公长孙晟的个性，饰演宇文芳的女一号主角倪锦锦则采用了吕派为主傅派为辅的唱腔，演员个人的嗓音特长与剧中人物的情感抒发融为一体，行腔自然优美。
著名戏剧评论家荣容广润、国家一级演员、中国戏剧家协会理事刘觉等表示，《大漠骊歌》是一出“震撼越剧界的越剧”。该剧在创作中跳出了传统窠穴，真切地反映了和亲背后的无奈和人性，既表演了为维护国家统一、民族和平、百姓安宁的利益而牺牲自我的情怀，又揭示了在历史进程中，人们无法选择的无奈和因此而带来命运的可悲。从表现民族和睦团结题材这类剧目的框框中脱颖而出，让观众看了心动、情动。浙江省剧协主席、省文联处黄宪钢介绍说，《大漠骊歌》在市场化运作是也达到创新：由嵊州越剧团订购剧本，由浙江省戏剧家协会帮助作者修改剧本，邀集国内一流编剧、导演、作曲、舞美等精心打造。值得肯定的是，在上海演出期间，嵊州越剧团主要演职员走进高校、社区，为年轻人唱越剧，讲越剧，使更多的年轻观众走进了剧场。
嵊州市委、宣传部长何国英告诉笔者，自从袁雪芬老师前年提出“下个一百年越剧怎么演”的问题后，越剧故乡嵊州的越剧人都在思考。思考的结果是：越剧需要创新，需要原创的剧本，需要培养新人，培养新观众，唱腔需要在传承流派的基础上有所创新。所有的创新都需要实践，于是，有了《大漠骊歌》，有了让专家们评说的样本。这个样本还有许多不足，专家们在充分肯定的基础上提出了许多宝贵意见，《大漠骊歌》将充分吸取专家们的意见，反复修改，使这出戏成为越剧新百年的经典。
越剧新百年，需要更多的《大漠骊歌》！