昆曲表演讲究什么？在昆曲艺术的殿堂里，传承与创新是两个密不可分的元素。昆曲，作为中国传统戏曲的瑰宝，历经数百年沉淀，成为了中国古典艺术的象征。昆曲表演的艺术性、技艺性、情感表达以及文化传承，都离不开传承与创新这两大主题。
昆曲表演的传承，首先体现在对传统戏曲技艺的传承。昆曲的表演技艺，如身段、手势、唱腔、念白等，都有着严谨的规范和传统的传承。这些技艺，是经过历代艺术家们的不断实践和创新，逐步完善和发展起来的。对于昆曲表演者来说，学习和掌握这些技艺，是他们的基本功。只有深入学习和理解这些技艺，才能更好地表现昆曲的魅力。
昆曲表演的创新，则体现在对传统戏曲艺术的发展和改革。在传统的基础上，昆曲表演者需要不断地尝试新的表演手法、唱腔设计、剧情改编等，以适应现代社会的需求，吸引更多观众的关注。这种创新，不仅仅是形式上的改变，更是对传统戏曲艺术的深化和丰富。只有不断地创新，昆曲艺术才能与时俱进，焕发出新的生命力。
昆曲表演的传承与创新，还体现在对昆曲文化的传承和传播。昆曲，是一种充满文化底蕴的艺术形式，它的表演、唱腔、剧情等都深深地烙印着中国传统文化的印记。对于昆曲表演者来说，传承和传播昆曲文化，是他们的重要使命。他们需要通过自己的表演，将昆曲的艺术魅力展现给观众，让更多的人了解和喜爱昆曲。同时，他们还需要通过各种方式，如举办昆曲讲座、展览、演出等，将昆曲文化传播到更广泛的区域，让更多的人感受到昆曲的魅力。
总的来说，昆曲表演讲究传承与创新。传承，是让昆曲艺术得以延续和发展的基石；创新，则是让昆曲艺术焕发新的生命力的关键。只有将传承与创新相结合，昆曲艺术才能在中国传统文化的殿堂中，永放光芒。