5、浙江越剧简介
中国传统戏曲形式。 主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。 越剧善于抒情表现，以唱腔为主，曲调清亮悠扬，表演优美悠扬，表演真实感人，充满江南乡土气息。 越剧演员最初由男班演出，后来改为男女混合班或全女班。 越剧的前身是流行于浙江省嵊县的说唱形式“地唱”。 清光绪三十二年（1906年）春，开始演变为农村草台演出的戏曲形式。 曾被称为“小歌板”、“滴读板”、“绍兴文喜”等。 艺术家基本上都是男性农民，他们最初是半农民半艺术家，所以被称为男性阶层。 民国十四年（1925年）9月17日，上海《新闻报》上的演出广告首次冠以“越剧”。 民国六年5月13日，小歌班首次进入上海，在十六铺“新华花园”演出。 由于其艺术粗糙、粗俗，观众寥寥无几。 此后，先后有三批艺术家来到上海，但均以失败告终。 艺术家们学习了绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术水平得到了提高。 民国八年，小歌班开始在上海立足。 民国九年以来，小歌班聚集了一批知名演员，编演了《梁山伯与祝英台》、《玉钗》等一些引人入胜的新剧目。 、《孟丽君》等。 这些剧目适应了五四运动后兴起的女权、性别平等思潮，受到了观众的欢迎。 随后，升平阁戏台老板周林芝邀请了升县民间音乐团体“霞客班”的三位乐手，组建了越剧史上第一支专业伴奏乐队。 称为“正宫调”，简称“正调”。 从此，“四弦正调”成为主调； 并借鉴绍兴大班的班曲风格，初步建立了班调的音乐框架。 民国9月10日至民国11年，男剧团先后将话剧更名为“绍兴文戏”，吸收了京剧、越剧的表演程式，发展为古装剧。 剧目受到海派京剧的影响。 主要创作和演出系列剧目，演出地点为“大世界”、“新世界”等游乐园以及茶馆、酒店、小剧场。 主要演员有大三学生王永春、支伟勇，小单学生魏梅朵、白玉梅、金雪芳，老学生马朝水、小丑马顺、大面金荣水等。中国嵊县商人王金水邀请男班艺术家金荣水回家乡开办首届女子班，招收20多名13岁以下的女童。次年1月14日，女团在上海升平歌台演出，被称为“猫儿小歌团”。 民国十八年，在嵊县举办第二期女子班，并举办后续班。 民国20年底起，王兴华、陈妙仙、吕福珠等《东安舞台》、《四季春班》等一些女演员相继来到上海，但仍以形式演出男女混合表演。 从2017年1月开始，女班涌入上海，到1930年下半年人数增加到36个。女子越剧的著名演员几乎都聚集在上海。 该报评论说，“上海女子越剧一时风靡一时，近来更是一枝独秀。”男班后继无人，最终被女班取代。
6. 我向您简单介绍一下越剧的流派。 谢谢。
让人回味无穷。
对于《红楼梦》和《追鱼》这两个代表作，实际从事越剧表演的人和越剧爱好者已经形成了统一的看法，那就是越剧圈子里早就有一个公认的流派。 。 越剧一般认为分为13个流派。
与其说是张氏，不如说是老生氏。 越剧与京剧不同。 老生、老旦的戏份很少，算不上代表作。
越剧中真正的角色只有花旦和小生。 上面的内容是我一个字一个字打出来的。 我累死。 赵志刚正在等待。
是13所学校中唯一一所拥有男性后裔的学校。 范派：范瑞娟创办，建议听一段就明白了）。
扇子风格有一种豪迈的阳刚之美。 同时我也想谈谈王派的唱法。
代表作品《穆桂英》、《采金枝》等？ 总之，唱老生的人应该遵循这一点。 继任者包括王君安、尹晓芳、张琳。 它们并不详细。 它们是一般性陈述。 花腔不多，但比较细腻。 这些争议应该由那些纸上谈兵的人考虑。 歌声有一种非常有特色的音效（很难描述。
张（桂峰）派，龚老生。 事实上，公认的老生学派是张学派。 怎能称得上是一所学校，只有这一个：是卢金华创办的。
鲁式风格的特点是简洁、典雅。 几乎都是读书人，武侠剧很少。 代表作有《妻求妻》、《何文秀》。
他们与小学生徐派可谓是绝配。 两位老师表演的《红楼梦》和《追鱼》都是任何流派中任何人都无法超越的经典。 这是我个人最喜欢的花旦类型。
后裔有薛桂珍、袁小云、杨雪梅、何赛飞（后改为影视演员）等为数不多的殷派出身。 与花旦王派可谓是绝配。
代表作有《红楼梦》、《追鱼》。 牛生：阴派，演唱风格多样，代表作《貂蝉拜月》，口音悠扬。
两人相辅相成，演绎了代表作《余堂春》《血手印》。 接班人。
鲁派唱腔比较强势，陈立瑜和齐派朱竹芬，高音不多，但注重低音和温柔：他们是张云霞创立的。 贡花旦。
张派讲究一字多调。 现在的越剧是女子越剧，男演员出场的很少。 毕派、丁小娃等张学派，从而形成了一种园林。 代表作有《爱情侦探》、《珍珠塔》。
继承者是曹寅娣，曲调抒情。 代表作品有《祥林嫂》、《白蛇传》等。
后继者有方亚芬、华一清等。 徐派唱腔华丽有力，跌宕起伏：由尹桂芳创立。
是小众学校中流传最广的，有“学生十有九”之说。 印排尤其缠绵婉转，傅兴文、润、周雅琴。
我觉得付牌的特点就是长得漂亮，很有魅力，声音清脆优美。 花旦：付牌：付全祥创办。 以上答案来自百度百科。
继任者：吴凤华、张青青、王柔桑、徐明等。 徐派：由徐玉兰创办。
鲁派：由鲁瑞英创立，与最美最迷人的付派绝配。 代表作有《梁祝》、《陆文龙》，其后人有范婷婷、谢群英等。
陆地风格有一种清爽干练的美感，听起来就像海浪拍打岩石。 确实，王先生所塑造的人物情感非常细腻、突出。 我不完全同意。 以下是我自己多年伴越剧后总结出来的糯感。
代表作品有《梁祝》、《爱情侦探》。 符派和小生范派是绝配啊，盛书阳。 我给大家解释一下：其中气派就是花旦派。 陈飞是继承人，还有不知道怎么加我QQ1002269338。
两人不擅长唱花腔和高音，但低音域圆润深沉，唱法讲究温柔婉约。 他们的创始人是齐亚贤。 毕派是毕春芳创办的一所小众学校。
艾斯的歌声比较低沉，声音不强调漂亮，花样也不多。 齐、毕两派注重尾声的颤音和装饰音，甜美如银铃。
代表作品《玉簪》、《盘符锁符》：金彩凤创作。 贡花旦。
金派尤以花腔、董建宏元派、张玉凤等为代表。 以上是最有影响力的八个流派，但还有几个流派不得不说。
金牌：由袁学芬创立。 元派是花旦派中歌声较为磅礴的一种。
注意口音的圆润，口音中有一种特殊的声音效果，就是鼻音。 鲁派讲究鼻腔口音。 后继者有刘知侠、杨廷娜、郑国风等，性情奔放、意气风发，是发展绍剧特色而形成的小众流派。
范派和印派几乎是两个极端，前者极其阳刚，后者极其阴柔。 范派的风格多变。
后人：单阳平、王志平等，手的一举一动、脚的投掷都细致得当。 王牌：王文娟创办。
王牌百度百科的特点集中在表现上。 而以下13个流派的创始人均为女性，其后代除殷派外也全部为女性。
小生花旦中最有影响力的流派当属八大流派。 另外需要补充的是：上面的答案（即百度百科）说越剧流派有争议，但实际上并非如此。
7. 越剧信息
1、具有百年历史的越剧永恒杰作——越剧发展的不完整档案。 1906年清明节前几天，嵊县桃源乡东王河黄朗底村的李石全、高秉火、钱景松、李茂正等南方歌艺艺术家、袁福生等人到桐庐、富阳、于前等地。各县唱书。
在村民的要求下，艺术家们首次“登台表演”，“地唱”开始演变为“小唱团”。 1917年4月，剧团艺人袁胜木、金荣水、于存溪、钱景松、潘发金、黄小大老、高鹤灿等人聚集在嵊县新市乡上碧溪村袁胜木家，商讨进上海的具体事宜。
由于演出质量不佳，一个多月生意惨淡后，大家变卖了家当凑了路费回国。 1919年冬，经过长时间的酝酿和精心准备，周林芝等40余人第三次进入上海。
这一次，几乎聚集了当时男子组的所有精英。 次年初，周林之在上海重建华星剧场，并更名为升平阁舞台。 这个舞台成为男团在上海出发的主要场所。
1921年，《申报》刊登广告，称“小歌团”为“绍兴文戏”。 1923年7月9日，第一届女子越剧班在嵊县石家坳村开班。
后来，这一天被定为女子越剧的诞生日。 1925年，女剧团去杭嘉湖地区演出，恰巧在那里遇到了男剧团。 几位男艺人加入了女团，同台表演。
然而，男女宫的矛盾却成为女性阶层艺术发展的一大障碍。 在探索过程中，石银花等人大胆创作了女子“四宫调”，迈出了女子声乐发展的第一步。
20世纪30年代末，女子越剧兴起。 最早成名的女演员大多来自嵊州，其中最有影响力的“三花一娟”是时银花、赵瑞华、王兴华、姚水娟。 石银花被誉为越剧“华山鼻祖”，姚水娟被誉为“越剧皇后”。
1938年，日军侵占浙江。 在大批人前往上海避乱的同时，“绍兴女戏团”开始大规模进入上海，影响力日益扩大。 报纸和广告开始正式称其为“越剧”。 同年9月，嵊县举办“盛剧演员培训班”。 这是抗战特殊形势下政府主办的一次艺术家培训活动。 对推动老剧改良、进行抗日宣传、提高艺人地位等方面发挥了积极作用。 角色。
著名演员姚水娟招募文化界人士参与越剧改革，她称之为“改革文戏”。 这一时期最著名的演员是“三花一娟”，被称为越剧四大名旦，即石银华、赵瑞华、王兴华、姚水娟； 小众演员有朱素娥、屠兴华、李艳芳； 肖丹桂、马章华、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、付全祥等青年演员纷纷涌现。
1942年，在以袁学芬为代表的一批越剧演员的倡导下，启动了越剧全面改革，建立了导演制度。 1946年5月，袁雪芬等人将鲁迅名作《祝福》改编的《祥林嫂》首次搬上越剧舞台，被舆论称为“新越剧的里程碑”。
1947年下半年，袁雪芬、尹桂芳、朱水照、筱丹桂、徐玉兰、付全祥、范瑞娟、徐天红、张桂凤、吴小楼等10人克服重重障碍，为慈善事业演出为了建立自己的剧院并建立越剧实验学校。 《山水情》，这就是越剧史上著名的“越剧十姐妹”。 1947年10月13日，越剧著名演员筱丹桂不堪恶霸张春帆的种种侮辱。 她留下了“做人难，做人难，会死”的遗言。 随后她一怒之下服毒自杀。 他去世时年仅27岁。
1949年，上海解放，7月，举办了第一届地方戏剧研究班，主要由越剧界人士组成。 1950年4月12日，第一个国有剧团——华东越剧实验团成立。
1951年，国营浙江越剧实验团成立。 1955年3月24日，上海越剧院成立。
1977年1月以来，一大批优秀传统剧目陆续恢复演出。 1978年，与主演的《祥林嫂》被拍成彩色宽银幕电影，并主演了《五个女人的生日愿望》、《莫愁女》、《春江月》、《雨过天晴》等电视剧。还制作了《通江》、《花烛泪》等。 纷纷被搬上了银幕。
此时，一些在20世纪50、60年代成名的演员，如卢金花、王文娟、张云霞、卢瑞英、金彩凤、毕春芳等，已形成自己的流派演唱风格，成为越剧界袁雪芬、殷桂芳、范瑞娟、付全祥等的后继者。 徐玉兰、齐亚贤之后的代表人物。 20世纪80年代中期以来，越剧界陆续尝试体制改革。
上海、浙江、江苏等地大力培养新一代青年演员，其中赵志刚、钱慧丽、方雅芬、陈颖、韩婷婷、单阳平、张瑞红、王志平、毛伟涛、董克迪等新人、何赛飞、方学文、陶奇等纷纷涌现。 享誉国内外。 越剧发展史上的N个节点：田唱 19世纪中后期，嵊州农村出现了田唱的自娱活动。 其代表人物是马塘村农民金其兵。
1860年前后，嵊州连年遭受灾害，经济萧条，清政府的捐款日益增加，当地农民生存困难。 为了谋生，他们开始模仿《扫地人》等乞讨口头艺术，以农歌为谋生手段。 在本县东阳、义乌、桐庐等地的农村，都用四工的腔调唱“菜头花”或“菜头花”。 人生故事，即“沿门唱书”。
例如《扫地人送元宝》：“正月正月，福寿挂堂前。扫地人手执金扫把，扫到门前。”店王……”同治时期，“沿门唱”逐渐由站在别人门口唱歌，变为在厅堂、茶馆里唱歌，称为“地唱”。 随着歌手人数不断增多，演唱区域逐渐扩大到宁波、绍兴、金华等地，演唱方式也从地面走向舞台，成为“行走的书本”。
这一时期，沿门唱、地唱、台唱并存，俗称“地唱”。 1906年清明节前，嵊州南派艺术家钱景松、李石全在于千乐平武村唱书。 说唱，一个人扮演一个角色，把说唱改成唱歌，还是第一次。
北方艺术家马超水也住在余杭陈家。