浙江省杭州市桐庐县浪石村，顾名思义，山水相间，风景秀丽。 第24届中国戏剧梅花奖获得者陈雪萍就出生在这里。
“江南水乡的人们都爱唱越剧，背着农具走在乡间小路上的农民唱着越剧。每逢年节，越剧团就到村里来演出。” 陈雪萍日前接受记者采访时表示，她从小就唱越剧。 我被越剧美丽的外表和优美的声音深深地吸引了。
陈学平的父亲曾是部队文艺队伍的骨干成员。 退伍后，他回到村里，没事就拉二胡。 她从小就和父亲一起唱歌。 当她的父亲看到她清晰的声音和流畅的言语时，他鼓励她从事艺术事业。 从此，陈学平的艺术人生开始了。
4月7日，来自桐庐的五位中国戏剧梅花奖获奖者齐聚一堂，为大家带来了越剧选段《春江红梅》专场演出。
获奖后为家乡越剧演出
发展和指导
谈起自己获得梅花奖的经历，陈雪萍开玩笑说：“我就是靠着陈继昌娇媚迷人的‘严厉老婆’形象才获得梅花奖的。”
作为范派老牌演员，陈雪萍在舞台上总是帅气潇洒，但当她回到舞台时，立刻变身为美丽大方、温文尔雅的江浙女子。
2019年上半年，陈雪萍收到了家乡桐庐县的来信。 家信上写着：“铜军山脚下东门头巷子里的面条已经煮好了，富春江放马洲边船上的丁鳅正在煮……希望你回来！” 带着这封真挚的家书，陈雪萍和另外五位“桐庐出身”的中国话剧梅花奖获奖者回到家乡，共同表演越剧折子戏。
“能够在富春江畔为老乡们表演，我真的很兴奋，内心最柔软的乡愁总是涌上心头。” 陈雪萍表示，她希望用自己的表演回报家乡人民，为桐庐越剧的发展做好工作。 。
获奖后，陈雪萍觉得最大的变化就是有更多的人来向她学习。 “我能感受到我身上沉重的责任感和使命感。” 她表示，为了在艺术上树立良好榜样，她对自己的言行和艺术修养提出了更加严格的要求。
有时表演间隙她可以坐下来休息，但陈雪萍仍然坚持反复练习熟悉的动作。 “我想给年轻人树立榜样，为了给观众带来最好的体验，任何时候都不能放松。”她说。
舞台上的每一次掌声
都是最好的鼓励
“观众的每一次掌声对我来说都是无穷的力量源泉。” 陈雪萍坦言，每次表演时，当观众鼓掌时，她都会想起《掌声响起》这首歌中的歌词：听到掌声，心里有感觉。 无限的情感。 “这就是我一直以来的感受，”她说。
中国戏剧梅花奖获得者陈雪萍在越剧折子剧《春江红梅》中的“梁山伯·梁山伯”一角饰演梁山伯。
我曾经在上海演出过，现场很受欢迎。 看到这么多观众欣赏、喜欢桐庐越剧，陈雪萍非常兴奋。 “这一刻，我觉得无论多辛苦、多累，都是值得的！” 她感慨地说，越剧是群众艺术，只有回归群众，才能拥有长久的生命力。
演出期间，陈雪萍还受到袁雪芬、徐玉兰、范瑞娟等老一辈越剧艺术家的接见。 当得知范瑞娟老师愿意收她为徒时，陈雪萍感动不已，深深鞠了一躬。 这也让她更加坚定了以越剧艺术的演出和推广为己任的决心。
中国越剧不仅深受国内人民的喜爱，在国外也享有盛誉。 2006年以来，在有关部门的组织下，陈学平先后出访20多个国家进行文化交流。 一次在挪威国家大剧院，越剧团表演了挪威经典戏剧。 当地观众热情高涨，演出结束后，挪威女王来到后台学习越剧套袖。
越剧传统又美丽
能吸引大量年轻粉丝
多年来，在越剧人的努力下，越剧的推广和普及越来越有效。 陈学平经常在学校给学生介绍越剧这一传统艺术的历史背景和文化内涵。
“我在给学生教戏曲时，会跟他们分享戏曲中隐含的情感交流方法和肢体表达方法，这些方法很受年轻人的欢迎。” 陈雪萍说，她还策划组织了年轻版的《梁祝》巡演，培养了很多热爱越剧的年轻粉丝。
“我经常告诉同学们，越剧既古老，又年轻，又充满活力。” 陈雪萍说，她认为越剧虽然是传统戏曲，但能吸收各种艺术形式和时代元素，保持旺盛的生命力。 。
此外，越剧还有一大特色。 “越剧的角色主要由女性扮演，无论是唱腔、动作还是肢体动作，都给人一种美丽、柔和的感觉。” 陈学平说，“而且越剧的造型美观、有审美，近年来，其他剧种也纷纷来学习越剧的化妆技巧。” ，这就是越剧的魅力。”
欣赏越剧，必须从越剧的故事开始。 陈学平表示，《梁祝》和《红楼梦》本身就是著名的文学故事。 观众可以从这些故事中慢慢进入，感受越剧独特的唱腔和细腻的情感……最终获得美的印象和感受。