“80后”的张琳虽然年龄不大，但已经收获多项荣誉：2012年浙江省“新松计划”演员一等奖，2014年获得“青春领袖·十大浙江最美人”称号，就在今年5月，她更是凭借参评越剧《一钱太守》中刘宠一角，摘得中国戏剧最高奖项——梅花奖。
在她看来，盆满钵满的荣誉绝非手到擒来，更不只是仅仅靠她一人就能获得的，舞台上光鲜亮丽的背后是年复一年，日复一日的排练和剧团每一位演员和员工共同的努力。
“用自己的热情和汗水提高自己，来满足观众日渐提高的欣赏水平，在向前辈看齐，又立下超越前辈们的目标，并为之努力。”来自越剧之乡嵊州的水灵姑娘的张琳为了能真正走进一个角色，每天茶不思饭不想地读剧本，练身段，感受角色的腔调，甚至连睡觉的时候也会情不自禁地模仿起角色的笑容。
今年是张琳从艺的第二十五个年头，无论是当时青涩的学徒，还是现在舞台上英姿飒爽的当红小生，她对自己的要求从来没有改变过。现在她自己也带徒弟了，每当小姑娘们围绕着她讨教成功诀窍时，她总会把对自己的要求告诉他们：“唱越剧可难可简单，用梅兰芳大师的话来说就是‘每段唱都能用心投入地练习一千遍的话，在舞台上上一定会得心应手。”
当然，名角也离不开好戏，戏为“一剧之本”，创作出精品剧目成了绍兴小百花越剧团近一段时间的发力点，《一钱太守》《鉴水吟》《屈原》等一系列既叫好又叫卖的“抢手戏”。
“新编剧具时代感，是新生代剧迷的‘刚需’，也是越剧能在这一百多个年头的发展历程中长盛不衰的原因之一。”绍兴市小百花越剧团团长陈锦高说，从反映清廉为官的《一钱太守》，到会稽太守马臻的治水故事，这些贴合当下大主题、大方向的新编剧不仅让越剧迷们眼前一亮，更让观众在观戏的过程中产生共鸣。
但是，创作剧本是大工程，需要耗费大量人力。“越剧不复是需要抢救的剧种，但政府扶持仍然是必不可少的。”在陈锦高看来，创作精品剧如果只是剧团单独发力，注定独木难支。
记者手记：观众的“挑剔”倒逼越剧发展
越剧诞生于浙江，繁盛于上海，流行于全国大部分地区，是中国最具代表性的剧种之一。在现代媒体竞争激烈和艺术表现形式不断推陈出新的年代，作为一支以地方方言演唱的戏曲形式，越剧如今不仅在“文化体制改革”的大潮里走出了一条基于传统又取材于今的发展道路。
去年，绍兴出台关于支持戏曲传承发展的实施意见，其中就提到了注重精品创作和强化剧本创作两大方面。在保障创作经费的基础上，支持国有戏曲艺术表演团每两年创排一台契合现实生活、富有时代特征的原创剧目；同时加大力度培养本土中青年编剧扶持力度，通过“送出去”“请进来”等办法培养绍兴本土编剧人才，孵化本土原创剧本。
到了今天，越剧更是融入了旅游和城市发展的布局中。2016年5月，由方亚芬、王滨梅、李敏等9位越剧名家联手打造的“越剧名家绍兴艺术工作室”也正式落户；今年1月，投资四十亿的越剧小镇在绍兴嵊州动工，届时，梅香园、越剧生态村、游客服务中心、早期越剧博物馆、越剧研习中心、越剧追梦小筑、苍岩明清风情街、丽湖越剧文创产业园等一系列设施将与大家见面。
“以前，一走进戏院，台下是一片白花花的，现在年轻人已经占了半壁江山了。”采访时，陈锦高曾跟记者说，最近几年，越剧受众已经越来越年轻化了，不少学生和白领工作者成了越剧院的常客。虽说，越剧观众的年轻化很是喜人，但这些新时代的戏迷们却比老一辈的越剧迷挑剔不少。新戏迷的挑剔正是对越剧逐渐挣脱“政府怀抱”，走向市场的一种倒逼，在倒逼剧团不断推陈出新的同时，也为新时期越剧的发展推波助澜。
