唱歌一样，要注意字正腔圆的吐字方式。越剧中，要求演唱者把每个字都吐得清丽准确，更要求在吐字的过程中注重声音的变化和音量的掌握。这就是我们所说的“字重”，要求演唱者在演唱的同时，注重发音，使得每个字都传媒到听众耳中。
二，“腔轻”，注重音乐性和情感表达
腔圆就是指演唱者要在演唱中加入适当的小腔，使得唱词更具音乐性。但是，腔轻并不仅仅指的是音乐性的表达，更是情感的表达。 越剧中强调的是戏曲音乐，所以演唱者必须为听众带来足够音乐性的享受。为了达到音乐性的完美表现，演唱者要在演唱时注重小腔的运用，特别是在表达情感、描写人物等重要场景中更要有腔轻准确的表现，这样才能真正把越剧的美妙表现得淋漓尽致。，在越剧表演中，吐字清晰是非常重要的。在现实生活中，我们说话时咬字并不一定清晰，但是在越剧表演中，为了让数百上千的观众都听的清楚，演员必须要做到咬字清晰。为了做到这一点，演员需要提高吐字的敏感度，注重发音准确性，用嘴唇、舌头等各个器官的活动来确保各个字的发音都非常清晰。此外，在演唱过程中，演员必须要分清字头、字腹和字尾的发音，做到实而不硬、柔而不糊，才能使音乐性和情感表现更充分展现。越剧表演并不仅仅是演员口技的表演，更是融合了音乐、表演、戏曲等文化元素的综合表演艺术。越剧的唱腔是一种非常独特的艺术形式，其中充满了越南的传统文化元素，所以要想真正地唱好越剧唱腔，就必须要掌握一些特殊技巧。首先要注意的就是唱腔的轻盈柔美，演员力求唱出委婉清丽的韵腔，让观众感受到越剧的独特魅力。在唱腔中，特别需要注意的就是润腔和小腔的使用。只有做好了这两个方面的处理，唱腔才能更加生动、富有激情和动听。此外，在唱腔中还要注重声和气的运用和感情的表现。唱腔需要发挥出胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体的作用，每个共鸣腔体都扮演着不同的角色，在传达唱腔情感的过程中起到非常重要的作用。唱腔声音的共鸣是特殊的，必须使用这些共鸣腔体，才能唱出优美动听的声音。在越剧表演中，演员必须要把声音与演技完美结合起来，这样才能完美地表达人物情感，让观众听到心底里的感动。在唱歌的过程中，不仅需要掌握正确的唱腔技巧，更需要灵活运用共鸣腔体来表达不同的情感和境界。依据声音的高低，使用不同的共鸣腔体将会产生不同的共鸣效果。同时，这些共鸣腔体的合理运用还能够有效地改变声音的音色和音质，使声音更加柔美、悦耳而且更具表现力。例如在越剧表演中，演员们会根据不同的剧情和角色的特点，合理地运用胸腔、口腔和头腔来发挥唱腔的效果。当唱低音时，以胸腔共鸣发挥最大，使声音深沉、厚实；唱中音时，口腔共鸣将应用较多，让声音更加明亮、丰满；而唱高音时，则主要依靠头腔共鸣来发挥作用，使声音更加柔和、悦耳。当不同的共鸣腔体相互协调、配合运用时，就能够获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。越剧演员们能够熟练掌握并正确地运用这些共鸣腔体，才能将人物情感真实地传递给观众，产生强烈的共鸣和感染力。