徐继红
新版越剧《琵琶记》剧照 瑞安市越剧团供图
古往今来发生了那么多事，一首琵琶曲就能告诉大家。 近日，由浙江省文学创意研究中心编剧文润编剧、国家一级导演倪东海执导、浙江瑞安越剧团创作并演出的新版越剧《琵琶记》参加国家越剧中心演出。演艺界2023夏季演出季《中华百剧——国家“非物质文化遗产戏曲演出”》一亮相就赢得了观众的阵阵掌声。
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《琵琶记》是高则成根据流传已久的民间戏曲《赵真女蔡二郎》改编的南剧。 国内古代版本有42种，现代注释版本不计其数，外文译本有30多种。 600多年来，《琵琶记》出现了40多个不同戏剧形式的版本。 该剧讲述了东汉书生蔡伯结离开父母和妻子，去北京赶考的故事。 悲剧。 剧中，爱情与家庭、家事与国事交织在一起。 故事曲折，人物形象生动，语言通俗易懂。 作品自诞生以来，深受大众的关注和喜爱。
编排老剧目时，最忌讳的是穿新鞋、走老路，或者用老调子。 新版越剧《琵琶记》是一部劝诫忠孝的作品。 这也是一部思想内容极为丰富、题材多样的作品。 蔡伯杰是一位内心充满矛盾的学者。 他的内心冲突贯穿全剧，名与爱的冲突、忠与孝的冲突。 剧中蔡伯杰的忠孝，赵五娘的贞洁，以及张太公、赵五娘、牛小姐等人物，观众不难发现他们的真善美。 张太公的热心助人的古风，赵五娘的吃苦耐劳、宽容孝顺，牛小姐的通情达理、温柔贤惠，都用自己的美德感染着观众，让每个人都看到了完美的美德和孝道，彰显伦理道德的魅力。 这些是中华民族历久弥新的优良传统美德，也是当前社会迫切需要弘扬和倡导的人生观、价值观、世界观。
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新版越剧《琵琶记》一改以往悲剧剧中常用的情感安慰、情感满足、愤青结局的传统表现方式。 它以普通人的视角，用时代的视角、当代的思维、现代的表达方式，重新解读蔡伯杰和赵五娘的故事。 爱情故事将现代科技与表演场景、人物服饰、语言风格完美结合，对传统经典剧目进行再加工、再挖掘、再创作，将蔡伯杰的个人命运转变和选择从主动转变为被动：婚后他没有想离开家乡，被父亲驱赶去考功； 他本想辞去榜首，却被任命为官，并求婚； 他拒绝了求婚，并受到权贵的威胁和恐吓，不得不结婚。 看起来每一个选择都很合理，让故事结构非常清晰，视觉美化直击内心。
新版越剧《琵琶记》除了保留了传统戏曲表演中的一桌两椅的设置外，还大胆地给演员留下了更多的舞台空间，创造了独特的视觉效果。 舞台简洁大方，精致激情，节奏控制得当，节目开场和结束流畅。 尤其是主创巧妙地采用了两层结构来拓展时空的深度。 同时巧妙植入南戏表演特色，融入瑞安鼓词、高腔、道家情怀等当地传统文化元素，赋予其鲜明的地域印记。
该剧利用时间和空间的交集来推进剧情的发展，使得整个故事非常紧凑。 剧中，蔡伯杰在牛府的安逸生活与赵五娘在家乡的苦难形成了强烈的反差，令人印象深刻。 此外，“吃糠”与“喜宴”的简陋与豪华场面的对比，进一步激化了戏剧冲突，渲染了悲剧气氛，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。
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新版越剧《琵琶记》在处理蔡伯杰、赵五娘、牛小姐的情感场面时，充分运用对唱、情景演唱、唱腔独唱等越剧演唱方法，抒情、轻柔、细腻。展现了男女主角的复杂性。 、纠结、痛苦、矛盾的心理状态，以歌抒情，以歌传情，以歌抒情，很好地体现了江南越剧诗情画意的舞台表演特色。
剧中，蔡伯杰是一个善良孝顺的儿子。 当父亲蔡公要求他去参选做官，以改变家世，光宗耀祖时，孝顺弱小的薄吉却不敢有丝毫忤逆父亲，只能打包带走。起来去选举参加考试。 后来，他得了第一名，辞去工作，不肯结婚，搬进了妻子家。 过着安逸生活的同时，他却无法摆脱被束缚的痛苦。 他整日充满悲伤，思念父母和妻子，在精神上找不到任何快乐。
赵五娘是一位道德高尚、善良、纯朴、勤劳、品格优美的女性。 然而，在生活中，她却遭受了种种磨难和磨难。 “吞糠”、“裙摆满土”、“福发买葬”等演绎，将剧情推向高潮。
此外，剧中张太公这个角色热心肠，帮助有需要的人。 在赵五娘困难的岁月里，他给了赵五娘很大的帮助。 人性之美、邻里之爱在他身上表现得淋漓尽致； 牛小姐的温柔、贤惠、通情达理，使她能够理解丈夫的心情，同情赵五娘的困境。 剧中所演的人生，都是现实生活中所见。 这也是《琵琶记》这部经典剧目能够经常上演的资本。
新版越剧《琵琶记》从思想内容、人物形象、叙事结构、语言表达等方面，都展现了编剧、导演及全体创作、编舞人员扎实、独特的传统文化基础和专业戏曲素养。
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