2019年对于中国戏剧行业来说是值得关注的一年。 值此新中国成立70周年之际，为纪念抗日战争时期为国捐躯、新中国时期做出贡献的英雄模范，创作了一大批具有当代意义的话剧被搬上了舞台。 越剧作为一个年轻的剧种，也在履行自己的社会责任。 2018年底，浙江越剧团与浙江小百花越剧团深度联合制作，上演了根据烈士“红色女特工”朱枫事迹改编的现实主义越剧《枫叶如花》。
热血震撼塑造英雄，惊心动魄的“大片”
《枫叶如花》是越剧史上第一部“谍战剧”。 这是一部情节紧张、气氛庄严的越剧。 对于越剧这样一个年轻的地方剧种来说，如此题材和规模实属罕见。 此前，虽然也有《杨开慧》、《红色恋情》、《江姐》等红色题材的现代越剧剧目，但《枫叶如花》却有着不同的含义。 在题材上，她首次反映地下工作者的革命斗争，基本放弃了传统意义上越剧以情感线为主的叙事方式，以紧张的战争过程为主线； 体量上，通过各种大场景，如热血青年的反抗、前线战斗、码头追击、舰船连接等，体现了局势的危机和战斗的残酷。 同时，这些大场景也展现了上海、香港、台湾等不同地区的风采。
来到《枫叶如花》演出现场，感觉更像是来到“电影片场”。 巨大的银白色底幕矗立在舞台后面，从侧面看呈弧形，就像夜晚闪闪发光的海峡。 巨大的对角结构将舞台分成两部分，看似被陆地和海洋隔开，但也被时间和空间隔开。 一开始，一支由青年男女组成的庞大的革命者“合唱团”遍布整个舞台。 震耳欲聋的号角声和整齐划一的集体舞蹈动作，点燃了新中国成立前夕全国解放斗争的气氛。 紧接着，便是朱峰等四位烈士同时被杀的刑场最后一幕。 全场只能听到清脆沉重的镣铐声。 整个舞台就像一台摄像机，在蒙太奇式的长近景切换中，将一部“谍战大片”呈现在舞台上。
这不仅是越剧的舞台，也是一段中国革命历史的舞台呈现； 不仅是看戏，更是追随英雄之旅。 同样是越剧，但这一次，不再像以前那样展开缠绵、温柔、感伤的场面，而是以激动、庄重、紧张，甚至有些心悸的方式拉开大幕。 空气很沉重。
其中朱枫由观众熟悉的越剧梅花奖获得者王彬梅饰演。
不负使命、担当重任，原味不变
大多数人对王彬梅的“熟悉”来自于她的一些生动的舞台代表作。 《天之骄女》中的高阳公主、《秋瑾》中的秋瑾、《姑姑我妈》中的吴玉梅、《流浪子歌》中的孟母、江姐……在观众的印象中，这些女性角色都有一个共同点：她们不是传统意义上越剧中俏丽迷人的花旦，而是具有一定现代感和革命情怀的“大女人”形象。 平时利落的短发、笔直的腰肢、坚毅的眼神，与王彬梅自身的形象和气质相结合，似乎形成了她独特的审美特征。
王斌梅
《枫叶如花》是王彬梅担任十三届全国人大代表以来策划并主演的首部越剧剧目。 主人公朱峰是一名长期活跃在中共香港、台湾地区的地下情报人员。 1949年新中国成立前夕，她接到中共华东局的临时指示，前往台湾完成紧急而重要的信息传递工作。 她奉命果断来台湾，放弃了返回上海与家人团聚的机会。 1950年因汉奸蔡孝干的出卖被捕。 在酷刑和利诱下，她始终立场坚定，企图吞金自杀。 她最终在台北马场镇刑场被杀害。 朱凤烈士是中国历史上不能被遗忘的“红色女特工”。 她的故事也是新中国成立期间党组织地下工作的重要记录。
朱锋烈士
演出一开始，王彬梅的歌声一响起，舞台上就流出了细流水。 虽然这是一个展现革命题材的剧场空间，虽然舞台以朱枫烈士为中心，但在王彬梅代表性的歌声中，清脆甜美、温柔灵动的江南女子气息充满了整个空间。 越剧还在，越剧的味道还在。 我感觉踏实了。
涓涓细流不断切割，情真淡绵绵
跟随舞台上声音清澈如水的“红色女特工”，我开始走近王彬梅和她的越剧艺术，探寻舞台上众多英雄女性和“大女人”的背后是什么。阶段。 5月8日，我在更衣室见到了王彬梅。 她还没有开始化妆，真诚的眼神里包裹着温柔和质朴。 聊着聊着，她立刻就浑身散发着邻家妹妹的气场，低调又随和。 台下的王彬梅，就像她溪流般的歌声，可以说是涓涓细流，真实而温柔。
最早为人们所熟知的是王彬梅独特的甜美、清澈的音色。 那是1988年春节，王彬梅接到浙江小白花越剧团《西厢记》的伴唱邀请。 下达这个命令的人是浙江省著名作曲家顾大昌，也是王彬梅最早的“声音天才”。 随后，王彬梅多次为浙江省、县、市各级大大小小的剧团担任领唱、伴唱任务。 出色的嗓音使她获得了多项声乐奖项，成为越剧观众心中“只见声不见人”的金字招牌。
说起王彬梅的越剧表演，离不开浙江越剧团早期影视剧的影响。 20世纪80年代，王彬梅毕业后来到浙江越剧团。 当时有一个特殊的现象。 全国所有剧团中，只有越剧团设有影视部。 因此，浙江越剧团是20世纪80、90年代歌剧、影视作品的大量制作者。 促进了戏曲与影视的联姻，通过银幕扩大了越剧的受众群体。
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王宾梅越剧《秋瑾》选段
与传统注重诗画风格的“女子越剧”不同，王彬梅深刻认识到越剧影视剧中塑造人物形象、在表演中还原人物内心真实的重要性。 此前参演的十几部电视剧以及多年的镜头前训练，让她拥有了更强的舞台掌控力和对角色塑造的信心。 当她从荧幕回到舞台时，她能更快地放松和平静，不紧张、不刻意，能够很快融入。 从《九斤姑娘》到《我的姑姑我妈》《流浪儿尹》，人物从少女到老年。 王彬梅也在角色的不断切换和挑战中感受到了戏剧性的创作体验。 其中，酒津姑娘与王彬梅在观众心中的“印象”存在一定距离。 不用说，这对于身材高大的王彬梅来说是困难的。 她欣然接受了这个打破“女主角”模式的角色。 她从亲生女儿身上体验到了小女孩的聪明与精致，完成了从铁血女英雄到农家女的华丽蜕变。 正是酒瑾姑娘这一角色，突破了王彬梅的舞台“印象”，为她赢得了中国戏剧梅花奖。
作为浙江越剧团的领军人物，王彬梅延续了浙江越剧的“家风”，通过多年男女合演和话剧的探索，寻找突破流派束缚的可能性。 。 20世纪70年代以来，浙江越剧受流派影响，出现了“同腔同调”的问题。 流派对越剧音乐发展的限制一直难以克服。 王彬梅与哲越共同探索越剧人的整体格局，传递中国的民族精神，传播浙江的声音和品味。 因此，我们在秉承传统的男女合演形式的基础上，用更加鲜明的人物内心表达来代替固定的演唱体裁，找到代表浙江的演唱表达方式。 在这些经典的男女合拍剧中，融入了大量的浙江传统音乐流派，如辽哦调等民间音乐元素，打造出独具特色的“草根越剧”。 也有人说，这是浙江越剧团专属的“浙江风格”越剧。
王彬梅老师生活照片
受折岳家族传统的影响，王彬梅的表演形成了较为鲜明的个人风格。 虽然她主攻鲁派、晋派、赋派等男女流派，但她并不局限于这些，而是用自己真实的内心体验来勾勒人物，呈现男女真实对抗的舞台剧。越剧女演员，将家乡的原汁原味融入到她的歌声中。 原汁原味。 通过对众多话剧人物的塑造，她用更加贴近生活的表演风格，结合甜美清亮的嗓音，塑造了许多外表坚定明亮、内心情感真实流露、具有独特风格的舞台形象。女性力量。 如果用最形象的语言来概括，王彬梅的歌声有山水的飘逸悠长，有方糖般的晶莹甘甜，还有“腊鸡、腊鸭、腊白鳊、烂鸡、烂鸭、烂牛肚肠”“家乡的味道。
英雄情深似海，枫叶红如火。
在扎实唱功和表演的基础上，王彬梅开始努力寻找新时代以来越剧舞台女性形象的新特点：既知性又大气，质感又肉感，更是传统与时尚的结合。 ，负责任和虔诚。 新女性。 用王彬梅的话说，他一直在努力用创新的方法挖掘传统越剧的丰富矿藏，让传统在时尚的装饰下变得美丽动人。 2019年，王彬梅参加十三届全国人大代表会议； 8月5日，浙江小百花越剧院正式揭牌，王彬梅担任导演。 作为一名越剧演员，她必须站得更高、看得更远。 其中，一个日益尖锐的命题摆在我们面前：在当今的社会背景下，如何让更多的年轻人愿意走进戏剧、走进越剧，尤其是现实（红色）题材的现代越剧？
面对这个问题，王彬梅有明确的方法：切入人物内心，回归生活本色，避免现代剧中出现的人物“面部化”，塑造符合当代审美的人物形象，让年轻人发自内心的感动。 《枫叶如花》中的朱枫是一个非常典型的女革命者形象。 她信念坚定，在危机时刻冷静选择牺牲。 如何恰如其分地表现朱枫这个信仰高于生活的英雄女性，让年轻观众信服，是王彬梅塑造朱枫角色的首要任务，她也形成了独特的理解。
朱峰烈士是一位英雄人物，但他有着丰富的生活和情感世界。 她家庭教育良好，有丈夫和两个可爱的孩子，注重生活质量，很受欢迎，是一个热爱生活、懂得生活的人。 在朱枫奉命赴台前的这段险情中，王彬梅去掉了刻意塑造“女主角”的痕迹。 在与佣人徐阿姨的日常对话中，朱枫展现出一个热爱生活的普通女性； 剧中表现了很多她对丈夫的思念和对孩子的关心。 她用衣服等图像来看待事物和情感，充分展现了朱枫的女性气质。 名妻名母的激情与浪漫； 被捕后，朱峰吞金自杀，并在狱中表演了一出经典的《金锁链》。 咏叹调的唱腔表达了他对生活的怀念和告别生活的痛苦； 在国民党军统特工顾先文的对峙场面中，运用《快板》和《拉普拉斯》紧凑的演唱风格，充分展现了这位地下共产党人在舞台上面临重要抉择的心理活动。
舞台设计对于展现朱枫这个人物的心理也起到了很大的作用。 在朱枫的呈现选择上，多次运用了舞台对角线的视觉效果，表达了她面对彼岸的家乡却身不由己。 在朱峰在舟山群岛被捕的场景中，特务们搭建的人墙将朱峰包围起来。 朱枫的面前，是舞台后方巨大的银色背景，代表着那条无法跨越的无边海峡。 心痛，绝望，家看似那么近，却生死相隔； 摆在我们面前的是再也回不去的家，再也见不到的亲人。 周围充满了恐怖和黑暗，黑色的特工方阵在死亡般的灯光和音效中，残忍的吞噬着孤身一人的朱枫。
越剧《枫叶如花》
全场每一位观众都屏住了呼吸，仿佛亲眼目睹了熟悉的亲人落入虎口，心跳、心悸、心痛。 在《枫叶如花》的故事中，真正感人的不是主角如何战斗和牺牲，而是那些面对背井离乡、离开亲人的辛酸和痛苦，亲眼目睹的人。当他们即将看到黎明的时候。 希望的残酷破灭，当你可以选择更好的生活时，却不得不为了更高的信仰而选择牺牲的痛苦挣扎和磨难。 对于红色题材的现代剧，很多人都开始关注舞台上的共产党人形象是什么样的。 铁皮的？ 你宁愿死也不愿投降吗？ 抛头颅洒热血，虽死九次，仍无悔？ 事实上，一个伟大的共产党员，或者一个不朽的英雄的形象，可能就是他身边的任何一个普通人。 她深情、充满爱心、渴望、温柔。 她或许像一条蜿蜒的小溪，诉说着家乡的情怀和对美好日子的期盼。 一个人是否真的伟大，不需要看到，只需要在关键时刻验证。
因为真实可触的温暖，王彬梅饰演的“红色女特工”也“渗透”了年轻观众。 很多年轻观众会问，这些宣扬革命精神的现代剧中，频频“舍小我求大我”的情节是不是显得太假了？ 戏剧舞台具有强大的魔力，让人相信这种看似“假”的超越本能、高于生命的力量，比如坚守信仰、追求正义。 在每个活生生的生命中，在这样一个真实可触的情境中所发生的，恰恰是一个悲惨的现实。 虽然朱峰烈士的事迹像刑场上沉重的枷锁从头到尾回响一样强烈而悲壮，但朱峰的性格却像枫叶一样美丽温柔，有着鲜红的生命力火。
浙江乡村风味、上海港风、越剧正在发展
《枫叶如花》导演杨小青是“诗画风”越剧的创始人，也开创了浙江小白花越剧团的黄金时代。 她就是以“五朵金花”为代表的“浙江百人”中的“杨妈妈”。 在《枫叶如花》的创作编排中，导演杨晓庆首次提出将越剧与戏曲结合起来，去掉传统越剧中的粉粉气息。 该剧在剧情上并没有太多的曲折。 它只是通过几个重要的转折点和朱枫的几次选择，利用越剧的元素，将越剧基因中的浪漫、唯美升华为一场关于信仰、生死等的哲学游戏。 抒情委婉，展现了忠魂躲虎穴的壮丽史诗。 在此宏大叙事的基础上，再加上男女联袂、打破传统唱腔、两剧团联合阵容等具有当代意义的举措，《枫叶如花》可以证明年轻越剧已开发。
隐隐约约，我似乎悟到了一个神奇的隐喻：王彬梅饰演的朱枫，她的性格与信念，成长与责任，就像越剧从浙江乡村走来，不断成熟。 在王彬梅追求真实内心表达的表演中，舞台上的朱枫不仅是一个英雄，更是一个有血有肉的女人。 她的选择有犹豫和彷徨，也有不舍和痛苦。 在孩子面前，她展现出母亲无尽的温柔与关怀； 在丈夫面前，她表现出小鸟般的崇拜和依恋，以及对爱情的执着。 在管家徐阿姨面前，朱枫和我们身边的人一样，是一个喜欢购物、朴素又时尚的职业女性； 在同事面前，朱枫表现出谦逊、严谨、真诚、大方的成熟女性做事风格。 而当她面临放弃与家人团聚的机会、冒着生命危险去台湾执行临时任务、被捕入狱时，顾先文屡次“安抚”她的灵魂，她用新中国而绝大多数人的利益就是博弈的砝码。 在几次残酷的生与死的选择中，逐渐证明，朱枫作为一个时尚精致的都市女性的外表背后，隐藏着一个“有根有魂”的共产党员的英雄本质。
王彬梅创作的各种舞台形象也可视为日趋成熟的“越剧”的形象符号——既有高阳公主的宠溺宠爱，也有革命者秋瑾的刚强英气；既有冰雪灵动，也有岛上“阿姨”的慈悲与执念； 不仅有江姐渣子洞的“何惧3月9日严寒，忠心向阳开”，还有隐锋烈士朱峰的“忠魂藏于虎穴，黎明欢迎早来”。 沿着王彬梅的人物在越剧舞台上的轨迹，我们看到年轻的越剧演员更有社会责任感。 越剧不仅可以表现少女的才子佳人的爱情，也可以气势磅礴、豪迈凛然； 越剧不仅讲述的是孩子们之间凄美而长久的爱情，更能承载着直击生死、质疑人性的震撼力量。 在《枫叶如花》的倒数第二幕中，四位烈士在被捕前进行了最后的宣誓，“为了国家，为了人民，我们将赴汤蹈火，永不放弃！” 他们双手有力地握在一起，舞台凝固成悲惨的一幕。 经典的定格画面。
熟悉越剧、见证过越剧发展的人都认识她，也知道她不失江南姑娘的精致、纯朴、可爱。 正如《枫叶如花》的序言中，王彬梅饰演的朱枫一脸平静地出现在刑场上，却以一句“记江南，怎能不记江南”开头。 清亮优美的歌声，把观众的庄严思绪带回到了记忆中永不褪色的故乡，回到了温柔多情的女性世界，回到了越剧艺术的涓涓细流。 这是家，是新生命诞生的地方，也是故事开始的地方。
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