1. 创新
历史较短的好处是没有太多的限制，可以更快地适应时代的变化。 《祥林嫂》突破了才子佳人题材，《山河情》脱胎于《三剑客》，《沙漠王子》融入了西式风格，韩式“ 《春香传奇》，直到20世纪80年代及以后，例如浙江白族的《孔乙己》和商越的《蝴蝶梦》等。越剧一直求新求变，又不失其本身的意义。
只有始终具有创作活力的戏剧才能生存。 即使通过听书、看剧已经熟悉了这部剧，但如果观众还记得一百年前老剧的曲折，路只会越来越窄。
2.服装、场景、意境都很出色
在一些剧目中，相比于一些戏曲的简单布景和留白，越剧的场景极其精致、精美。 真实细腻的布景将带领观众重回古典小说中诗情画意的世界，被故事所俘获。 里面的人物会影响心情。 一方面它接地气，另一方面又给人充分的视觉享受和审美情趣。 在我看来，越剧尤其是花旦的服装，相对于一些戏曲的严格规定来说，是相当自由的。 京剧、昆剧等剧种中，女演员的服装大多是明清风格，而越剧则更加多样化，大多没有铜钱头，妆容也比较淡雅自然。 （当然，这并不是说这是最好的）。
3. 简单易懂
越剧的歌词不像昆剧那么优雅和困难，没有受过教育的人无法理解； 它们也不像其他一些歌剧那么简单。 越剧的歌词更加优美、通俗易懂，雅俗共赏。 大部分歌词通俗易懂，口音清晰，带有普通话口音。 听昆曲无需一直盯着字幕。
4.剧情完成
越剧会尽力保持剧情的完整性。 前因后果都很清楚，就不一一列举了。 看越剧就像看浓缩版的电视剧。 开始、继承和转变之间的联系紧密，给人一种未竟之感。
5.优美的歌声
越剧流派演唱风格多样，特色鲜明，满足观众的不同口味。 这个流派的特点甚至影响着各个流派所塑造的人物气质。 吴农柔和的语言与普通话的结合，曲调、图案与人物情感的紧密联系，使越剧唱腔优美、生动、富于变化。 越剧的唱词可以很美，但并不刺耳难懂（忽略一些新的、烂的戏）。小时候我能听懂越剧的歌词，但长大后我发现它们其中包含了很多典故和内涵。 不得不佩服老一辈编剧的功底和深厚的文化积淀。
6.女学生
越剧是一种女性剧种，其中最具特色和标志性的职业就是女学生。
起初，由于男尊女卑的观念，妇女不被允许表演歌剧。 这种现象直到宋元时期随着词曲的改进才得到改变。 20世纪20年代以来越剧中出现的女班无疑带有一丝女性独立的色彩。
从视觉上看，越剧女学生既有男性的帅气，又有女性的娇嫩。 在风格上，越剧继承了魏晋时期的风格，具有以老、壮为代表的道教文化所认可的细腻、典雅、柔和。 女人是水做的血肉，少女的气质正是中国传统文化所宣扬的：“君子之言，温润如玉”。