8月6日凌晨，越剧表演艺术家、一代越剧大师王文娟在华东医院去世，享年95岁。
王文娟是越剧表演艺术家、国家一级演员。 1926年12月出生于浙江省嵊县。王文娟是越剧“王派艺术”的创始人。 她的歌剧题材广泛，创作了不同时期的各种舞台形象。 在表演中，他善于描绘人物表情，传达内心情感，被誉为“性格演员”； 他的歌声真挚真挚，语气流畅委婉，隐藏着一股内在的力量。 代表作品及人物有：《追鱼》中的鲤鱼精、《大皇帝》中的武则天、《红楼梦》中的林黛玉、《忠魂歌》中的杨开慧、《忠魂歌》中的王玉珍等。 《西园》、《孟丽君》中的孟丽君等等。
80年代中期后，王文娟积极投入剧场体制改革，担任上海越剧院红楼团团长。 享受国务院“有突出贡献专家”政府特殊津贴。 2008年当选为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。 2017年荣获第27届上海白玉兰戏剧暨表演艺术奖“终身成就奖”。 2019年4月，荣获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”； 10月26日，荣获中国文联2019年度“终身成就戏剧家”称号。
“舞台上的表演应该更复杂，但台下的生活应该更简单。” 这是越剧名师王文娟的人生信条。 与这一信念相一致，台上光芒四射的王文娟老师，台下却显得十分质朴、谦逊、真诚。 回望2019年底，我们有幸走进王老师的家，再次真正接触到越剧“女神”的日常生活。
年仅二十多岁的王老师，还算年轻，笑容灿烂如花，身强力壮，体态轻盈。 他说话的时候，语气轻柔，带有当地口音，让人感觉无比亲切。 说到兴趣，他脸上富有表现力和充满希望的表情特别具有感染力。
而且王老师也很坦诚。 为了提醒我们大声说话，她幽默地说：“我的耳朵已经受损20%了。” 为了这次采访，她在前一天晚上用毛笔写下了自己的想法。 她拿着三页纸，微笑着告诉我们，随着年龄的增长，她害怕说话时“跑题”。
她毫不犹豫地表示，自己只读过小学三年级，自称“天赋一般”。 那么她是如何逆袭成为越剧王派创始人和无数观众心中的越剧“女神”的呢？
她回答说：无非是愿意付出一些纯粹的“愚蠢的努力”。
王老师的卧室门口，挂着一张大纸，上面是她用毛笔写下的“核心阅读”。 内容是习近平总书记对优秀作品的批示：“写在纸上，记在心里，每天路过都能读到。” 王老师认真地说：“我们要努力创作思想深刻、艺术精湛、制作精良的‘三精品’作品。 这曾经是、现在是、永远是过去、现在和未来文艺艺术家不变的‘初心’和永恒的使命。”越剧是草根文化，其特点是来自群众、到群众中去，所以，我们要始终扎根人民群众，服务人民群众。
王老师家的沙发旁边放着奖杯和荣誉证书，其中包括上海白玉兰戏剧表演艺术奖“终身成就奖”奖杯和上海市文联第八届荣誉会员证书。
当我们走进王文娟老师的家里，我们看到了她所谓的“笨功夫”，也明白了她人生信条中所谓的“简单”，这也是一种“纯粹”和“执念”。 正如她所说：“如果你有幸有所成就，只不过是你这一生没有太多的杂念，把你有限的能力都投入到了演戏上。只是当你面对人生的选择时，永远跟随你内心的声音。”
回顾王文娟老师的一生，她亲自讲述了作为一名人民文艺工作者如何将自己的艺术人生与家国命运、时代责任紧密相连。
青少年时期
1926年，王文娟出生于浙江嵊县的一个诗意世家。 我从小就是个戏剧迷。
我奶奶家所在的后山镇是一个大镇，有四五百户人家。 当时，第一代越剧女演员施银花、涂杏花、赵瑞华、沈杏梅等已成名，被邀请到后山镇演出《杜杜》。 每当剧团有演出，奶奶都会带妈妈回去看戏，妈妈总是抱着我一起去。从被抱到妈妈腿上，再到爬到高凳上看戏，我成了一个不折不扣的小戏迷。
——王文娟
学术生涯
1938年，12岁的王文娟来到上海，跟随表弟朱素娥学习戏曲。 她很小的时候就离开了家乡。 那时的王文娟沉默寡言，很少有乐趣，被同龄人戏称为“小老太婆”。 王文娟忽略了这一切，专心学习戏曲。 无论是在学习戏曲的过程中还是在接下来的表演中，她都非常努力。
我在练习中丝毫不敢懈怠。 我心里只有一个念头，那就是不负众望，学好功法。 当同伴、姐妹们出去玩的时候，我常常一个人呆在后台思考剧情和歌词。 演出结束后，当其他人忙着卸妆时，我化好妆走上舞台，练习甩头发、跪着走路。
——王文娟
沉迷于舞台
1942年暑假开始，王文娟完成学业，开始以“小朱素娥”为艺名参加团体演出。 1945年8月，王文娟首次正式担纲主演。 当时同福剧场邀请她担任头肩演员演出，与邢月芳合作。 从六肩花旦到头肩女演员，进步可谓神速，但其实，在此之前，王文娟已经在舞台上奋斗了六七年。
王文娟20世纪40、50年代剧照
关注度不断上升，压力也随之增大，必须付出更多的努力和汗水。每天的日程安排得很满，上午唱歌练武，下午和晚上两场演出，中间安排新剧目。白天和晚上的节目，晚上的节目结束后，我去广播电台宣传，回家后我必须看剧本直到深夜。
——王文娟
新时代
1948年，应徐玉兰邀请，王文娟加入玉兰剧团，积极投身戏曲改革浪潮。
第三届文学代表大会期间，王文娟与梅兰芳、常香玉合影
对于每天来到剧院的观众来说，只有保持剧目的丰富性和多样性才会有吸引力。 导演擅长为演员“量身定做剧本”。 在选择主题时，他们不仅考虑情节，还考虑演员的专业知识、对时事的呼应以及观众的喜好。 我一直认为，一个剧团独特的艺术个性和风格是其在市场上取得成功的基础。
——王文娟
热情青春
解放初期，王文娟积极要求解放区排演进步话剧，成功塑造了白毛女形象，演出了《兄弟姐妹上街》、《英雄》等话剧。 。 她还参加了为艺术界捐赠飞机的义演。 她是一个热血、热血的青年。 1952年，王文娟加入总政文工团。 1953年4月，她和姐妹们响应党的号召，报名参加抗美援朝，冒着生命危险为前线战士表演。 《梁祝》演出时，敌机炸毁电线，士兵用手电筒照射演员。
1953年，王文娟作为总政治部越剧团慰问演员赴朝鲜演出。
战争姐妹在朝鲜拍照
前线王文娟、徐玉兰荣获二等功、三等韩国勋章
从1953年4月到1953年底，我在朝鲜生活了8个多月。 八个月的时间并不长，但八个月里所得到的训练和进步却是我永远不会忘记的！ 那个时候，我们真的没有考虑太多生死问题。 在那个热血沸腾的时代，高涨的爱国热情和内心的光荣感冲淡了对死亡的恐惧。 这次经历将令我终生难忘。 它让我明白人为什么以及如何生活是有意义和有价值的。 经历了战场的硝烟，解放后参加了学习班，学习和演戏的动机不再是单纯的为“小家庭”赚钱，而是为人民这个叫“大家庭”服务。
——王文娟
红楼之恋
1958年，与徐玉兰合作的《红楼梦》登上舞台首演，王文娟创作的《林黛玉》成为不朽经典。 1962年，越剧电影《红楼梦》上映，出现了空荡荡的街道的热闹景象。 王文娟饰演的林黛玉也深入人心。 为了演好这个角色，王文娟也付出了很大的努力，甚至还下达了“演不好就砍头”的“军令状”。 表演时，王文娟十分注重林黛玉复杂多层次的情感。 为了进入现场，她在后台没有多说话。 演出前三天，我呆在家里没有出门，静下心来读《红楼梦》的书本和剧本。
在《焚稿》这场戏的表演中，必须解决一个矛盾，即一方面要表现出黛玉患病期间身体的虚弱，另一方面又要表现出她有坎坷。以及起伏和爆发。 比一阵愤怒还要高。 当遇到人物情绪非常激动的地方时，不要表现出病态来阻碍情绪的表达。 说话的语气和歌词也是如此。 当同时表达情感和病态时，必须考虑到两者。 当你无法兼顾两者时，不妨关注情感方面。
——王文娟
优秀作品继续
“林妹妹”只是王文娟创作的经典舞台形象之一。 晴雯、祝英台、红娘、武则天、鲤鱼精、孟丽君、春香……这些性格截然不同的人物，都是王文娟塑造的人物。 电影《追鱼》中的鲤鱼精有大量的打斗场面，这对于从小就立下大功的王文娟来说不是什么问题。 1958年，学院领导要求全院写剧本，大胆的王文娟决定与副院长孟云迪合作，撰写《武则天》的剧本。 剧本完成后，《则天皇帝》开始排练。 焦笛笛的“林妹妹”立刻变身“霸气女王”。 王文娟饰演的皇后没有女主的气场，而是犀利、洒脱、果断。
《追鱼》王文娟饰演的鲤鱼精
《大帝则天》剧照，王文娟饰演武则天
我喜欢尝试不同类型的角色。 创作过程本身就充满了乐趣，对于我自己的表演来说也是一个突破。 演员的表演是给别人看的，不是给别人猜的。 要使观众能够理解，就必须在不脱离人物思想感情的情况下，用戏曲技巧进行夸张的表达。 技巧就像唱歌一样，应该为人物服务。 没有了角色，他们就变成了纯粹的炫耀者。 无论技术多么好、多么美丽，都应该被抛弃。
——王文娟
夫妻间深厚的爱
1962年，王文娟与著名电影演员孙道临结婚。 几十年来，这对艺术夫妇彼此深爱着。 1996年两人正式合作歌剧电视剧《孟丽君》。 林道先生担任该剧总导演并参与剧本改编。 那时，他们两人都已是七十多岁的老人了。 “我演的是一个70岁的17岁女孩，每天早上起得很早，化妆三个小时。拍摄时正值夏天，拍了五六个小时。” “40多度的高温，里里外外的衣服都湿透了……因为化了妆，中午吃不下饭，只能喝流质充饥。”
在王文娟老师家的电视柜一角，挂着王老师和丈夫孙道林的照片。
两人合作了歌剧电视剧《孟丽君》
很多时候我们只能在晚上在僻静的路上散步，不可能去公共场所。 购物、看电影、吃饭等安排很少。 每次我们两个走到深夜，他都会送我回家，但到了门口就不肯走。 我说：“那我送你。” 于是我们两个就折返武康路，到了公寓门口，他说：“我送你。” 。 就这样，我绕了武康路、华山路、湖南路、淮海路，最后他送我回家。 这种“十八岁送别”是我们恋爱时最常见的“保留剧目”。
——王文娟
红楼馆长
王文娟除了文武文俱佳，也是管理书院的“一手好手”。 20世纪80年代，王文娟、徐玉兰创办了自己的革命剧团——红楼剧团，自负盈亏、艺术独立、人员权利独立。 她积极参与剧院体制改革，担任上海越剧院红楼团团长。
红楼越剧团成立后，王文娟与学生合影（1986）
很多人心情郁闷，渴望改革，但又害怕失去现在所拥有的，失去稳定——但舒服的改革在哪里？ 只要努力进取，决策时尊重艺术、尊重市场，耐心培育市场，越剧依然会重新焕发生机和活力。 有时我们以为自己走在一条平坦的路上，但到了终点却无路可走； 有时我们以为自己走在一条荒路上，后来却走上了康庄大道。
——王文娟
皇家艺术
王文娟在几十年的艺术生涯中，形成了独特的“王派”越剧艺术。 在王文娟看来，越剧的希望和繁荣在于接力棒的代代相传。 因此，她一直在指导学生。 无论是专业演员还是业余学生，她都要求非常严格，一丝不苟。 她常说：“要成为一名好演员，就要多练习、多练习。演员是比较特殊的，他们的手、腿、喉咙、眼睛等都是工具，而每一种工具都需要训练。”
2006年《林妹妹从天而降》专场演出、2016年《千里同行——全明星版王牌越剧专场演出》
我认为声乐设计不同于简单的音乐创作，应该以准确传达人物情感为最高目标。 在实践中，我们常常发现，最直击人心的歌声往往来自于简单朴素的处理。 我演戏最大的体会就是要注重表演风格，时刻为塑造人物服务。 演技不能太饱满。 太满了，就要学会炼化。 当有很多空白的时候，你要学会去填补它们，你必须明白稀疏和密集的关系。 。
——王文娟
真心越剧
即使年事已高，王文娟仍然坚持学习思考，专注于越剧和舞台。 王文娟认为，在传承经典的同时，还要注重创新发展，创作出更多有影响力的好剧本和作品。 需要承前启后，创造人物、戏剧、优秀产品。
荣获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”
歌剧是一门世代相传的继承艺术。 《梁山伯与祝英台》、《盘符锁赋》、《碧玉钗》等经典越剧剧目，是经过我们的祖先和老师的不断培育而保存下来的。 我一直在想，等我老了，趁着我的身体还可以努力工作的时候，我可以把我的艺术记录下来，让后人学习。
——王文娟
王文娟老师，一路顺风！
我会永远想念你！