越剧版红楼梦的新生

解放后的五十年里，红楼戏有三次大的改编。第一次是越剧《红楼梦》的成功改编，后来被拍成了电影。接着，80年代电视剧的拍摄和放映也成为了公众关注的热点。接着是北方电影制片厂的电影，因为时间过去了，不如前两部热情。 以上三部改编应该说各有特色，但要讨论影响巨大的时间长了，恐怕第一时间去的是《红楼梦》。在后来的生活中，我看不到当时越剧的演出，但砸了“”之后，我看到了电影重映时的宏大场面。那时，不仅观众如潮水般涌来，还成为市民饭后的主要话题。记得我在看电影的时候，听到后排的观众在议论，有人问:“你从哪里看到哭的开始?”一个回答说:“我看见黛玉烧手稿就哭了。”另一个说:“我看见黛玉埋花的时候哭了。”另一个人说:“我一听到黛玉进门的话‘不许再多说一句话，不许再多走一步’就哭了，一直哭到戏结束。”这似乎不是他们第一次来剧院，他们比大多数人都要投入更多的感情。 直到20世纪80年代初，越剧《红楼梦》的影响力仍然和以前一样强大。1982年，上海举办了第三届全国红色学术研讨会，期间组织参观了正在建设中的大观园。徐玉兰、王文娟和其他一些越剧演员被特别邀请参加。由于提前一天，消息传开了，中午在一个小镇吃饭，整个小镇的街道人山人海，空荡荡的，镇上的居民和周围的村民都争先恐后地看“宝黛”式的，几乎挤塌了一座石桥。最后，当地派出所在人潮中保护了徐某和王某。越剧《红楼梦》对人们的影响由此可见一斑。 上世纪90年代以来，上海率先组织大学师生“红楼梦”之旅，并举办两岸红楼文化交流会。每一次这样的活动都离不开越剧红楼剧团的参与和支持。的大学生也对新一代和老一代的宝代印象特别深刻。 越剧《红楼梦》的改编和上演无疑是这一热潮的延续和推动。刚回来说，绍兴戏《红楼梦》要真正新，恐怕光靠现代声光技术是不够的，仅靠学习完美模仿老一辈艺术家的连说话的样子是不够的，重要的是新一代的导演和演员要有自己新的理解和语言表达，并要有良好的背景和技巧。