越剧的历史——————
越剧是浙江地方剧种之一。 曾被称为“小歌团”、“德杜班”、“绍兴文戏”。 起源于绍兴地区的嵊州、新昌地区。 遍布全国16个省、自治区、直辖市，主要集中在浙江、上海、江苏等地。 1930年代末，绍兴是越国古都，故于1938年更名为“越剧”。
越剧最初是由民间艺术唱腔发展而来的。 落地唱是嵊州的一种民间艺术形式。 早期的曲调与佛教玄卷曲密切相关。 由清代咸丰十二年（1852年）嵊县西乡马塘村农民金其碧创办。 后来继续发展，演变为“音嘎调”，越剧形成后继续沿用。 从落地唱到越剧的发展可分为六个阶段。
1、小歌班（又称“杜班”戏台） 光绪三十年（1906年）清明节，嵊县东王村艺人高丙火、李石全、钱景松搭建了一座带门的临时戏台。村里香堂前的匾额。 ，穿上从农民那里借来的大布衫、竹花裙子，表演了《十片头》、《双金花》等。 这是歌手、书法家首次登上嵊县当地舞台。 始称“小歌书法团”，后为与绍兴大班（越剧）区别，简称“小歌团”。 此后，创作型歌手陆续登上舞台。 次年，十三个小歌团到各地演出。 光绪二十三年（1908年），小歌班分三路外迁：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展。 二是从东阳、诸暨到金华向西南发展。 三是自上虞、绍兴向西北流至杭嘉湖地区。 宣统二年（1901年），钱景松等小歌班进入杭州。
2、绍兴文戏男班舞台。 1961年以后，小歌团多次进入上海。 1920年，小歌班40余位艺人齐聚上海，演出《琵琶记》、《梁祝》、《碧玉钗》等。 》、《孟丽君》等反映女性命运的新剧目受到观众欢迎。从此，小歌班在上海站稳了脚跟。1923年，马朝水、王永春、叶勤芳、梅月楼在升平阁舞台单独组团，在大世界游乐园演出，首次挂起“绍兴文戏”牌子。“绍兴文戏”舞台最突出的一点是艺术家魏美朵等菜板胡（后改为平胡）和豆子伴奏（定弦一、五，称“正调”）在演唱中吸收了绍剧和余姚清腔武林腔的音乐元素，丰富了板式，创造了反板式、快板、清板、环阳调等。上海小歌班成立后，组建了第一支专职乐队，并尝试用丝弦乐器演奏“引子”和“过场”，后来又用丝弦来支撑旋律。 在演唱方面，吸收绍兴大坂的刀板、流水、二番等曲调，融入“音嘎调”，使原有的慢、中、中板、中盘、快板等唱法，初步形成了“音嘎调”。形成板腔风格。 音乐系统。 丝、弦乐器的伴奏原为板胡，后改为音乐较柔和的平胡、胡琴。 弦调为“1-5”，称为“正调”。 因此，绍兴文戏时期的男班又被称为“男班丝弦右调”。这一时期的演出还借鉴了绍剧、京剧的艺术特长，在剧目、服装等方面进行了改进。方面。 从演生活小剧到演古装大剧。 从此，男子组进入了黄金时期。
3、女子绍兴文戏舞台 1923年，在上海京剧《月儿戏》的影响下，升平阁戏台老板王金水委托艺术家金容水创办了首届女子文戏班。 经过短暂的培训后，她进入上海以“绍兴文戏”和“文凯女子艺术团”的名义演出。 1928年以后，涌现出一大批女子文工团。 由于女声音域与男声相差四到五度，制琴师王春荣根据女声情况，吸收京剧西皮的特点，将丝弦调至胡琴“6-3”，创作了适合女声的《四宫调》女子绍兴曲。 文戏台因此又称“四宫条台”。 第一个女团曾与男团艺术家同台流动演出。 这就是越剧史上的男女“混演”（在上海，以小白玉梅为代表的女奖就曾进行过男女“混演”）。 通过学习男剧团艺人的技艺，吸收绍兴大班等剧种的长处，第一批女演员在演唱和表演方面取得了长足的进步。 其中史银花最为著名，被后人称为越剧“彩衫鼻祖”。 1929年，在嵊县黄泽成立第二女剧团金心戏班； 1930年以后，嵊县女剧团兴起，其中比较重要的就是群英戏。 1937年抗战前夕，女子班有近200个。 1938年1月起，女子绍兴文戏逐渐涌向上海。 据1939年9月统计，上海演出女子绍兴文戏的戏院有13个。 1938年秋，以“越剧”之名取代“女子文戏”中心，几乎所有著名演员都聚集于此。 这一时期，女性阶层已经完全取代了男性阶层。 女演员的艺术水平有所提高，涌现出一批有影响力的演员，如石银花、赵瑞华、王兴华、涂兴华、姚水娟、肖丹桂等。她常演的剧目以才子剧为主。 1942年，袁雪芬对达赖剧场发起改革，聘用达赖剧场。吕忠、韩毅、郑传健等担任编舞； 用脚本制作取代屏幕时间； 建立董事制度； 改革服装； 使用油彩妆； 改善舞台布景和灯光； 并丰富乐团的内容。 并与琴师合作创作了五、二调的气调，成为新越剧的基调。 演员们在表演中还吸收了昆剧和话剧表演艺术的长处，丰富和发展了越剧。
4、全面艺术改革阶段 1942年10月，袁雪芬在上海达赉剧院倡导越剧改革，打出了“新越剧”的旗帜。 1945年3月，以袁学芬、范瑞娟为团长的学声剧团正式成立。 其他剧团也纷纷进行改革。 这些改革活动导致了越剧的风格、表演体系的发展和面貌的重大变化。 一个重要的特点是，一些新的文艺工作者参与了改革活动。 1942年秋，袁学芬主张改革以来，从事“新越剧”的各剧团纷纷成立戏剧系，聘请新的文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞美等。 第一批参与改革的知识分子吸收了新文学、戏剧、电影的养分，为越剧引入了新的艺术理念和表现手法。 戏剧观文学方面，由剧本制改为剧本制，新剧目和改编传统剧目全部上演。 在舞台艺术上，废除了说书制度，建立了导演制度。 表演吸收戏剧、电影的表现手法，注重刻画人物性格和内心活动，同时也吸收和融合了昆剧和其他戏剧的手法。 音乐方面，设置了作曲职责，根据不同的内容和人物，设计创作了首部剧作的演唱和伴奏。 舞台美术方面，废除了手提箱制度和“保守制度”，根据剧情设计服装，采用油妆、灯光、特效、立体布景。
1946年5月，学声剧团在上海演出了根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》。 这是越剧改革的一个重要里程碑。 现阶段越剧改革取得了明显成效。 上海解放后，上海和四明山从事越剧改革的财团聚集在一起。 1950年4月，华东越剧实验团成立，直属华东文化部领导。 1951年，华东戏曲研究所成立，1954年，浙江越剧团正式成立。 在此期间，上海30多个专业越剧团、浙江70多个专业越剧团也不同程度地进行了人员、剧目、结构上的变动。
20世纪40年代，越剧形成了不同的艺术流派。 公认的艺术流派有六种：袁学芬的“袁派”。 主要师从王兴华。 她的演唱风格简单委婉，情感真挚。 表演者端庄冷静，注重表达真情，多塑造善良、温柔的女性形象。 。 傅全祥的“赋派”，她主要师从施银华和京剧艺术家程砚秋。 她的歌声跳跃起伏，表演活泼多彩，多塑造热情、痴情的女性形象。 齐亚贤的“齐派”源于“元派”，唱腔悠扬，表演自然大方，形象多为悲剧。 尹桂芳的《尹派》唱腔流畅深沉，表演优雅奔放，多塑造风流儒雅的书生形象。 范瑞娟的《范派》唱腔阳刚，性格圆润，表演栩栩如生，善于扮演耿直老实的男人。 徐玉兰的《徐派》唱腔华丽奔放，表演充满活力，善于刻画深情的士大夫和才子。 除了这六大公认流派之外，旦角的王文娟、卢瑞英、金彩凤、张云霞，小生角的卢金花、毕春芳，老生角的张桂凤、徐天红、吴小楼、尚方辰都具有独特的特点。 风格。
20世纪50年代，越剧创作了一批高质量的剧目，并通过剧目加工促进了编导、表演、音乐、舞美的全面提高。 在2017年首届全国戏曲观演大会上，《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《西厢记》获奖。 上海越剧院成立于1955年。1956年，《祥林嫂》重新改编排演，恢复了鲁迅原作的精神。 1962年，该剧再次经过大加工、修改，成为一部思想与艺术完美结合的剧目。 1959年徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》，生动地塑造了贾宝玉、林黛玉的形象。 尹桂芳主演的《屈原》、《何文秀》、《老婆要老婆》，徐玉兰主演的《北方王》、《第十一个男人》，王文娟主演的《春香传奇》、《追鱼》，范瑞娟、付全祥主演的《孔雀东南飞》《李娃传奇》，姚水娟、金彩凤主演的《碧玉钗》，付全祥、卢金华主演的《情感控制》，《刘毅的故事》朱水照主演的《柳毅传奇》、范瑞娟、卢瑞英主演的《打金枝》等，在艺术上都达到了很高的水平。 20世纪50年代初，全省文工团重组后，仍十分重视男女越剧合演的尝试，如《钱罗汉》、《志愿军未婚妻》、《秦香莲》等。以及其他戏剧； 1957年，浙江越剧第二团正式成立。 进行了更全面的探索； 尤其是现代生活的表达，通过《雪渡口》、《抢雨伞》、《金鹰》、《金沙江畔》、《奋斗的青春》等影响力较大的电视剧，热度中的男性得到了调和和提升。积累了一套表达方法。 上海在20世纪50年代初也开始尝试男女合演。 1952年，浙江在十个地方文工团的基础上，聚集了优秀的艺术骨干，成立了浙江越剧第一、第二团。1958年以后，上海一大批专业越剧团为各地越剧提供了支持。该国部分地区。 越剧成为遍布全国的重要剧团。 配备编剧、导演、作曲、舞美，实行导演制； 成立戏曲学校，培养越剧鉴赏能力。 1978年，全省有专业越剧团51个，1982年达到67个。 1980年，举办全省青年演员演出，涌现出一批优秀青年演员。 同年，举办全省“小百花”演出，涌现出一大批优秀青年越剧演员。