越剧的发展及其取得的成就是有目共睹的，但近年来，越剧的生存环境和发展状况并不理想，存在很多问题和原因，因为这是一个综合的概念，包括社会、综合经济、制度、观念、艺术等多方面的考量体现在以下五个方面：一是社会在不断前进，特别是改革开放以后，人们的思想观念、价值取向、生活方式不断发生变化。 随着文化的进入和新艺术的出现，人们对艺术有了新的要求，对电视、歌舞等能够准确把握时代脉搏、反映现实生活的艺术形式产生了浓厚的兴趣。 越剧无论是表演的节奏、剧目、表演的技巧，还是体现的内容，都与现实社会相距甚远，难以引起观众的共鸣，缺乏艺术性。魅力。 例如，演出剧目仍局限于《梁祝》、《红楼梦》等传统剧目，无法摆脱“才子佳人”、“私订终身后院”等刻板印象。在。 二是越剧发展经济潜力不足，经济好转后人们对越剧需求的“负面效应”。 一方面，越剧的发展需要经济的支持。 为了赢得观众，越剧不断加大投入，包括每场剧目在舞台、道具、服装等上应用现代技术和先进设备。 然而，面对疲软的市场，这就造成了投入超过产出的恶性循环。 为了平衡收支，不得不提高影院票价。 如果影院票价高了，就没人看，票房收入就更惨了。 另一方面，随着人们经济条件的提高，特别是购买了高端家庭影院等设备后，大多数人不愿意花钱去影院买“好玩的”，造成了经济的负面效应。越剧的发展。
三是越剧工作者观念的误区。 1、任何一部歌剧发展的生产力，都在于不断改革发展先进、新鲜、充满时代气息、满足观众需求、丰富自身的表演节目。 对此，越剧缺乏足够的词汇吸收和敢于创新的改革精神。 普遍存在技术重于戏剧、旧的优于新的、保存优于创新等的情况。尤其是在流派演唱的理解上，过于注重继承而忽视了发扬过去和现在。开拓未来，创新发展。 2、越剧属于大众文化范畴，是老百姓的艺术。 它应该扎根于民间，向群众开放。 但事实上，很多人把越剧当成一种高级艺术来经营，限制了发展，偏离了方向。 3、社会进入转型期，剧作家心态相对失控、失衡。 他只把电视视为一门丰富的艺术，对当前戏剧危机的周期性缺乏认识。 他没有看到困难与机遇并存，导致作者转行。 分散，新剧无法上映。 四是越剧表演团体机构改革进展缓慢，缺乏有力措施。 演员的新陈代谢并不顺畅。 管理和经营跟不上市场经济形势的发展。 艺术生产力无法解放。 歌剧演员缺乏开拓市场的后劲。 缺乏强度。 同时，越剧的知识产权得不到应用程序的保护，被免费用作电视节目的屏幕播放，导致越剧演出流失观众。 第五，社会对越剧的认识还停留在单一地方剧种的层面。 其功能只是为了丰富群众文化生活，忽视了其在经济建设、对外交往、娱乐娱乐、弘扬地域精神、文化状态等方面的作用。 标志之一的功能。 因此，对越剧的保护和振兴还缺乏应有的重视。