习近平总书记在中国文联第十一次代表大会和中国作协第十次代表大会开幕式上的重要讲话指出：规范中华优秀传统文化，将艺术创意与中华文化价值观融为一体。 将中华美学精神与当代审美追求相结合，激活中华文化活力。”地方戏曲是地域文化的综合载体，是地方风俗文化特色，是地方发展和文化建设不可或缺的组成部分。中国戏曲之乡“南戏之乡”浙江省温州市瑞安市有着悠久的戏曲传统和丰富的历史积淀，是名副其实的戏曲之乡。丰富的戏曲文化资源为戏曲的发展提供了良好的基础条件。当地政府坚持“两创”思维，于2012年成立“南戏传承中心”，全力推动南戏文化名片创建。
瑞安越剧团（简称“瑞越”）作为当地唯一的专业剧团（国家级），拥有丰富的南剧资源和《琵琶记》作者高则成家乡的金字招牌。 ”，并深感肩上责任重大。 强烈的使命感促使剧团始终思考一条适合自身发展的道路。 2012年是这家始建于1955年的老剧团发展史上的一个重要转折点，机构改革后，成为瑞安市越剧团有限公司。面对新的生存环境和市场考验，整个集团陷入困境。 在瑞安市文化广电旅游体育局的指导下，该公司总经理、越剧团领队蔡莉亚并没有卡在原地。 她带领全剧团进行了一系列改革和探索：在市场运作上，深入开拓农村市场，创办乡村。 村联络制度； 在演员的招募和培养上，由于改制后大量原演员被分流，现有演员实行一人多才，并与绍兴艺术学校合作培养青年演员。 在剧目排练方面，根据多年的市场经验，制定了“传承南剧精髓，排名老百姓爱看的剧目”的方针。 一系列的探索得到了主管部门的认可，并逐渐获得了市场的认可。
▲《白兔》剧照
根植传统经典，创新再现剧团风格
剧目制作是剧团发展的生命线。 如何在延续传统的基础上，将新的审美思维和表现方式融入到剧目创新的叙事方式、情感表达、舞台呈现中，创作出具有当代戏剧品质、“格格不入”、深受观众喜爱的作品。观众。 ，是剧团必须回答的问题。 瑞安越剧团在探索之路上给出了自己的答案，那就是传承南剧精髓，创作人民群众喜闻乐见的剧目。
改制后，为了适应市场，瑞粤排演的“老戏”全部是从其他越剧团移植来的。 他们不仅存在版权问题，而且也不符合专业剧团的要求。 2021年，由中国戏剧家协会、浙江省文化和旅游厅、温州市人民政府联合主办的首届“南戏文化季”将在温州举办，这对瑞粤来说是一次难得的展示机会。力量。 经过深思熟虑，瑞岳决定把重点放在元代永嘉书法社一位才子所写的《白兔》上。 作为戏曲史上的“南四剧”之一，这是温州观众耳熟能详的故事。 如果这部经典剧目能够重新焕发新的生机和活力，就能将剧团推向一个新的高度。 由浙江省文学创意研究中心编剧温润编剧、绍兴小百花越剧团团长胡洁婷执导的南剧剧目《白兔》已开始排演。 演唱由上海越剧团赵斌设计，音乐由永嘉昆剧团徐璐作曲。 造型由南京越剧团顾胜利设计，乐队指挥为浙江音乐学院教授阮明启。 加上剧团里的年轻演员，主创人员都是年轻人。 团队秉承“回归，白爷爷最喜欢的节目”的简单口号，形式上坚持传统，贴近当代思维，力求让老故事焕然一新，呈现出“原汁原味”的亲切感。 “南戏文化季”上演瑞越版《白兔》时，观众座无虚席，演员谢幕后，观众仍不愿离去。 观众为瑞岳的重新出发所感动，也为瑞岳以当前新作家剧目中罕见的“老”形式排演话剧而感动。 有观众留言感叹：这是“老剧新改写”。 “城市剧场”观众的热烈反响超出预期，进一步激发了瑞粤作为“歌剧之乡”剧团的使命感。
经过测试，这种“看老剧就像看新剧”的想法是成功的。 观众的良好口碑也为下一部作品——新编越剧《琵琶记》的推出奠定了基础。 第五届“中国越剧节”将于2022年在绍兴举办，亮相越剧节成为瑞越今年的首要目标。 在瑞安市委宣传部和瑞安市文化广电旅游体育局的大力支持下，瑞悦开始了《琵琶日记》的创作整理。 为此，瑞安市在召开《琵琶行记》论证会的同时，还召开了“南戏之乡”文化品牌建设研讨会，确定瑞悦版《琵琶行记》作为瑞安市的文化符号“戏曲之乡”“高则成之乡”金名片，走出瑞安，走向全国。
瑞安人民对高泽成感情深厚。 早在2010年，瑞越就排练过新历史剧《高则成》。 此次排练的《琵琶》就是对这一主题的进一步探索，赋予其新的审美思维和艺术视角。 旧主题赋予新生命。 编剧温润对南戏和《琵琶行》有着深厚的感情。 这是她心里酝酿多年的课题，她在动笔之前也做了足够的功课。 她在延续传统情节设定和主题设定的基础上，以现代视角诠释了该剧的精神内涵。 作为传统教育剧的巅峰之作，高则成的艺术观是“不文雅无风也无用”，其首要目的是阐释封建社会的伦理原则。 这也使得这部作品成为歌剧史上的“有情有义”。 “理性”的典范之作。 蔡伯杰的“辞科”、“辞官”、“辞婚”，赵五娘的“千里寻夫”、“一夫二妻”的剧情设定是不能改变的，但价值观必须重构，使其符合现代观众的审美心理。 为此，作品站在现代观众的视角，植入女性主义观念，激发赵五娘、牛小姐独立意识的觉醒，增加蔡伯杰的反思精神，延伸人物的精神世界和心理层面，丰富人物性格。该剧所表达的内涵。 。 倪东海，浙江知名导演，曾任浙江省小百花越剧团党支部书记。 其创作的越剧剧目《康康的怨言》、《明州女子成王》等曾荣获各种奖项，拥有丰富的越剧舞台经验。 作为该剧的导演，他准确把握了该剧的内涵，以娴熟的手法和精致的构思激活了演员的表演创造力，赋予了这部传统悲剧新的艺术魅力。
利用区域非物质文化遗产，
凸显戏剧独特特色
地方戏曲是一门具有生命力和传承性的艺术。 它善于推陈出新。 它始终处于不断变化和更新的过程中，形成了具有独特艺术个性和广泛群众基础的艺术体系和文化景观。 戏曲现代化进程中新事物的融入，在一定程度上会造成地方戏曲审美风格的趋同。 因此，从当地非物质文化遗产中吸收适当的艺术养分，保持原有的地域风格是一种途径。 一条不容忽视的道路。 瑞安越剧团在创作中十分注重对瑞安当地古代高腔、瑞安大鼓歌词的借鉴和运用。 瑞安高腔历史悠久，被誉为南戏“活化石”。 高腔是戏曲曲调体系的总称。 数百年来，它与各地民间音乐不同程度地结合，形成了南北不同的高腔音乐风格。 表演中，大家合唱得很和声，唱腔以自然声为主，音调高亢激昂，表现出朴实粗犷的艺术风格。 流传至瑞安地区，逐渐形成瑞安高墙。 如今，瑞安高腔已濒临灭绝，又无独立剧团支撑。 在日常创作和演唱中，瑞粤刻意保留瑞安高腔的影子，既增添了艺术特色，又保证了古代高腔的活生生传承。
同样具有地域文化特色的瑞安鼓词，也是瑞岳在创作中刻意融入的艺术元素。 瑞安鼓词又名温州鼓词，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 是流行于浙江省温州市及其邻近地区的一种民间艺术品种，俗称“唱词”。 用温州话表演，具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格。 当地的声音和情感是唤起当地观众情感认同的手段。 新历史剧《高则成》中，《琵琶记》的剧情采用鼓词叙事，自然嵌入剧情之中，凸显了该剧的艺术性。 特征。 此次瑞粤版《琵琶记》还采用了瑞安鼓歌词，在叙事上与“高则成”相结合，贯穿全剧，刻意凸显瑞安文化特色。
弘扬“南戏”文化任重而道远。 全体瑞悦人共同努力，不断拓展自己的生存空间。 他们在有序推进剧目制作的过程中，主动承担社会责任，积极参与瑞安文化建设。 ，为南戏文化的弘扬和发展做出了实际贡献。 正如蔡丽娅在采访中所说：“我们没有忘记弘扬南戏鼻祖高则成精神、传承中国南戏的重任。” 瑞粤建立了中国南戏文化传承研究活动基地。 瑞安最繁华的古街忠义街南戏博物馆周末为观众演出经典南戏剧目，走进中小学课堂为学生普及戏曲，举办戏曲公益班，培养一批歌剧迷。 一系列塑造心灵的社会美育活动，无不彰显了瑞岳的社会责任精神。 和文化使命感。 事实上，全国许多改制后的基层剧团都在积极探索发展道路。 瑞岳从困境中重新发展起来的活力和动力，其成功经验和总结的改革模式值得业界。 关注并推广。