越剧更适合表演古装戏剧，其表演以婉约、细腻、古朴、淡雅着称。 在越剧几十年的创新创作中，如果用一句话来概括其表演艺术特点，那就是“中国戏曲抒情性的现实实现”。
越剧表演艺术的主要特点是将传统戏曲的写意表现手法与戏剧、电影的写实表现手法巧妙有机地结合起来，使越剧表演能够表现人物生活的真实之美和体现歌剧的形式美。
这一特点在范瑞娟饰演的梁山伯身上得到了体现。 《重回十八》剧集中，梁山伯在“十八送行”的路上重走，一路上所经过的山水桥寺亭阁时空变换。全部是虚拟的，表演体全部采用歌剧节目动作。 此时，范瑞娟首先抓住了梁山伯此时的喜悦、记忆、平淡、焦虑的情感发展路线，对每句歌词的核心进行了深入细致的分析。 她根据角色的情感需求设计动作，将想象变成现实。 因而整部剧表演层次分明、视野清晰、人物真诚、富有感染力，引起观众共鸣。 同时，观众也能充分欣赏到演员曼妙的身材。
越剧表演的另一个特点是“有规律的自由动作”。 在越剧表演的不断改革和实践中，形成了一套适合戏曲主题、与音乐和谐、风格柔和飘逸的传统手、眼、身、步套路。 。 当它作为表演标准时，可以根据不同剧目、不同人物的需要，用写实的表演方法来驾驭，赋予新的内容、新的活力，从而可以经常使用，创作出新的节目。 。
以徐玉兰的表演为例就体现了这一特点。 比如，角色出场时，《红楼梦》中徐玉兰饰演的贾宝玉，手上挥舞着一串佛珠，步履轻快地登场。 完美的展现了贾宝玉的颜值。 一副平静而满足的神情，仿佛周围没有其他人。 《西园记》中，她的达观张季花出现，在高坡深处的花丛中采摘枝条，仰望满园春色，然后眼神表情丰富，笑意盈盈，完全突破了传统的束缚。传统表演节目。 这不仅符合角色含蓄害羞的性格，也符合歌剧的节奏和韵律。 这种在表演技法上长期形成的优美抒情风格与创作中追求的新颖自然色调相得益彰、融为一体，形成了越剧表演的独特美感和真实，赋予了越剧强大的生命力。
越剧表演的第三大特点是编、导、乐、美融为一体，形成完整统一的风格综合体，突出人物塑造，使表演产生令人惊叹的效果。 越剧表演的魅力往往集中在吸引观众关注人物的命运。 在演员的“真实表演”中，引起强烈的情感共鸣，从而获得美好的享受。 如《山伯之死》、《宝玉哭灵》、《黛玉烧稿》、《三盖》等大型唱段，音乐与表演交融在一起，让人落泪，让人愤怒； 祥林嫂的《问天》、焦桂英的《阳高》、《征途》等精彩篇章也具有荡气回肠的感染力； 《送方》、《郝红》、《胭脂·寻思》等，情感、场景、声音融为一体。 这也非常令人回味。 这些都体现了越剧细腻、写实的综合整体美。