适应时间：1957年
该剧由上海越剧二团排练。
艺术总监：吴晨
导演：钟敏
作曲：顾振亚、高明
布景设计：苏世峰、徐卫星
服装设计：陈丽华
灯光设计：吴宝章、明道轩
徐玉兰 饰演 贾宝玉
王文娟 饰 林黛玉
陈兰芳 饰 薛宝钗
唐月英 饰 王熙凤
周宝奎 饰演 贾母
徐慧琴 饰演 贾政
郑中美 饰 王夫人
演出活动：
该剧于1958年2月18日至3月31日首次在公共舞台和大舞台上演出，连续演出54场。 场馆座无虚席，观众达86,343人。
1959年，该剧作为国庆十周年献礼在北京演出。 周恩来总理亲临观看该剧，并会见了编剧和主要演员，对这部剧给予了赞扬和鼓励。
1959年春，上海越剧院将该剧带到越南民主共和国演出。 观看演出后，胡志明主席会见全体演职人员并合影留念。
1961年，刘少奇主席在上海观看该剧后会见了剧组人员。
1960年赴香港演出。 角色调整为金彩凤饰演王熙凤、卢瑞英饰演薛宝钗。
1961年4月，周总理陪同金日成委员长到杭州进行国事活动，该剧又转至杭州演出。 访问结束后，周恩来总理、金日成委员长会见了徐玉兰、王文娟。
1961年9月，上海越剧院携该剧访问朝鲜民主主义人民共和国。
1962年，该剧被朝鲜国家艺术剧院移植为歌剧。
1960年，上海越剧院首次在香港演出该剧。
20世纪80年代以来，该剧以不同阵容在日本、法国、新加坡、泰国等国家及港澳台地区演出。
1962年，海燕电影制片厂与香港金盛影业公司将该剧拍摄成两部彩色戏曲艺术电影，由岑凡执导。 该片在国内外上映均取得良好成绩。
自1962年11月21日起，38天内在香港放映400余场，观众近40万人次。 香港报纸在一个多月内发表了一百多篇文艺界人士的评论。
1978年，该片在中国重新上映，轰动全国。 该剧在多地全天候放映，吸引了创纪录的观众人数。
上海文艺出版社于1959年8月出版该剧单行本，1979年4月、1982年10月再版，并收入《越剧丛书》第一卷。
1961年，香港万里书店将该剧编入《越剧精髓》第一卷出版。
1993年入选王缉思主编的《中国当代十大悲剧》。
1978年9月，上海人民美术出版社出版了根据该影片改编的写真漫画书。 剧中的演唱多次被中国唱片公司和音像出版单位制作成唱片和录音带，并在国内外发行。
该剧以宝玉和黛玉的爱情悲剧为中心事件，歌颂了她们的叛逆性格，揭示了封建势力对新一代的束缚和摧残。
剧本文字优美，雅俗共赏，音乐情感饱满，景色壮丽，表演和导演细腻逼真。 成功塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、贾政、紫鹃等一系列艺术形象，受到好评。 受到国内外观众的一致好评。
美丽的山水园林，抒情的越剧音乐，演唱《红楼梦》中的一系列女性挽歌：王熙凤、林黛玉、薛宝钗、元春、迎春、探春、惜春、湘云、秦可卿、尤二姐、游三姐、金川、思琪、晴雯、鸳鸯、紫鹃、袭人、灵官、金阁、英莲、瑞珠，还有李治、妙玉。 宝玉见这些“水做的骨肉”一一离去，死了，心里空落落的。
越剧《红楼梦》是上海越剧院的优秀剧目。 它是徐玉兰、王文娟的代表作之一，被誉为戏曲流派的代表作。
越剧《红楼梦》艺术分析：
1、“烧稿子”的场景将电影中的悲惨气氛渲染到了极致。 从1962年到今天，观众每次看到这一幕都会情不自禁地热泪盈眶，不禁让人心中生出一种欣喜之感。 这是一种遗憾和遗憾的感觉。
这个片段实际上使用了轨道拍摄技术，并在后期剪辑中使用了叠加等方法来增强艺术效果。
2、黛玉回到潇湘馆后病倒了。 看得出来，导演在这一幕上花了很多心思。 潇湘阁内的翠竹不再沉默。 它们在大风的吹拂下摇摇欲坠，即将折断。 这是一个场景。 环境。
3、黛玉回忆往事时，歌词的每一行都对应当时的场景，如《菊花斗诗》、《海棠诗社》、《怡红院新令》、《潇湘堂旧文》等。
4、黛玉弥留之际，忽闻宝玉出嫁的喜庆乐曲。 根据原著，宝玉出嫁的婚房并不在怡红院。 因怡红院离潇湘殿较近，故迁往别处。 按照生活常识，这种喜悦的声音是听不到的，即使能听到，也是微弱的。 但在电影中，声音异常响亮。 这是一种氛围的渲染，让人感觉越是不想听，却越是能听到。 这声音似乎是从黛玉的心里发出来的。
5、最让人心抽动的不是前面那长长的唱词，而是黛玉告别紫鹃时的那句台词：“恐怕韩氏在清梦中唤我姑娘。”
6、黛玉把所有能让她勾起痛苦回忆的东西都烧掉了。 黛玉曾说过：“明年虽然可以啄你的头发，但你走了，你的窝不就空了吗？” “花会谢，花会飞”。 天哪，谁怜红颜香？”昔日的牧石联盟无法挣脱世俗的束缚，潇湘妃孱弱的身躯只能承受凛冽的风雨。
7、一红先生披上了绝配的红袍，忧郁的女儿用颤抖的手指烧毁了一生悲痛与血泪的诗篇。
8、临死之际，忽见宝玉对她招手微笑，便直着喉咙叫了一声“宝玉！宝玉！你好……”。 直到去世，她才说出“大自然干净了，还会再干净的。休”。 “把骨头埋在土里”一贯地体现了她的性格。 一缕香魂随风飘荡，最终却落得一轮冷月埋葬了诗魂，于是镜头中出现了苍白的月光和死气沉沉的月光，与《花烛夜》形成了鲜明的对比。宝玉洞房。 增强悲剧效果。
9、《金婚》与《焚书》对比强烈，写得妙的是黛玉喝恨之日，正是宝玉洞房之日。
徐晋说：“在这场金婚的戏里，我抓住了以下几点：第一，描写宝玉从最大的希望、幸福到最大的失望、悲伤的历程；第二，在这个戏里，宝玉比宝玉更重要。 《试玉》中的宝玉写得比较“莽”，莽得大惊小怪；三是揭露了婚姻骗局，也揭露了封建礼教的面具，给予无情。讽刺和打击。
10、剧中有宝玉的特写：惊喜、绝望、痛苦； 有薛宝钗的特写：羞耻和不适； 还有贾母的特写：伤心欲绝； 还有王熙凤的特写：惊喜。
这些人物丰富的表情，更增添了戏剧性，尤其是宝玉得知真相后，先是大惊失色，拿着蜡烛看清了新娘子的面容； 然后他傻眼了，要求袭击者咬住他的手指以确保他在那里。 做梦； 然后他就着急了，询问袭击者刚才坐在床上的美女是谁； 最后他生气了，心碎地恳求贾母让他和黛玉在一起。
这一幕，是所有矛盾高度集中的一幕。 演员们表演得很到位，观众看得很开心。 终于，宝钗出来道：“林妹妹……死了。” 一切尘埃落定，“只剩下残存的红烛照亮了洞房”。
宝玉的心病就是黛玉。 若真相大白，宝玉便无忧无虑了。
11、“哭灵逃跑”是该剧的结局。 不仅可以增加人们对主人公命运的同情，也可以让宝玉向心腹之人表达自己的真情实感。 虽然感觉为时已晚，但潜在的效果满足了观众的要求，填补了他们心中的一些缺憾。 毕竟，宝玉想说的话终于都说出来了。
12.《哭泣的灵魂》之后是《逃跑》。 电影中没有明确指示去哪里。 我们只能听到远处寺庙的钟声。 这是一个暗示，暗示着宝玉最终的归宿。 。
这个钟有两个含义。 第一个是宝玉最终的归宿，第二个是一家人最终命运的丧钟。
宝玉在第一幕就把那块玉扔了，最后又扔了，彻底的，“抛弃了不失不忘的通灵玉，挣脱了不离不弃的金锁。留下了飞翔的飞奔”。为了鲜血和污秽，大地留下了争夺巢穴和财富巢穴的黑蚂蚁。” 俗话说“欠的命还清了，欠的泪也用完了”。
13、最后，下了一场大雪，仿佛“洁白的大地如此干净”，一切都变得寒冷，雪、石头……
越剧《红楼梦》的意义和影响：
1962年版的越剧电影《红楼梦》是一部非常成功的作品。 尽管当时扮演保黛的著名越剧表演艺术家徐玉兰和王文娟对这部作品仍然有些遗憾，觉得自己做得不够好。 不够等等，但是现在看这部片子，以当时的技术能够拍出如此精美的片子，实在是很难得。
后来红楼的其他一些剧目也以1962年版越剧电影为模板。 直到1987年版的电视剧《红楼梦》，也是根据王文娟饰演的林黛玉的形象来选人物的。 可见其影响力是如此之大和广泛。 越剧《红楼梦》所到之处，风靡一时。 它传唱了近50年，至今仍深受人们喜爱。
说起《红楼梦》，就一定知道林黛玉，说起林黛玉，就一定不知道王文娟。 她就是1962年版越剧电影《红楼梦》中的林黛玉。 《林姐姐从天而降》这首歌曲已成为几代人心中最美的记忆。
王文娟在看完该剧后，曾被周总理要求参加《红楼梦》知识测试。 她被陈晓旭视为偶像，最难得的是她此生拥有幸福的爱情。