台湾24剧目巡演7城，上海新一代越剧青春亮相——
上海越剧“十年制”人才培养结出丰硕成果
上海越剧新生代表演《红楼梦》剧照
上海越剧新生代表演《家》剧照
从今年4月开始，历时3个月、巡演7个城市、共24场的越剧巡演近日在北京长安大剧院落下帷幕。 4个频道的剧目涵盖传统经典和现代改编，小声、清意、花旦、花山、老旦、老生门类齐全，涉及元派、范派、徐派、王派、殷派、符派、鲁派等。学校和许多其他学校。 ，展现了十年培育的教学模式的教育成果，也展现了新一代越剧演员的青春风采。
这是上海越剧院与上海戏剧学院联合举办的首次越剧班巡演。 从进入上海戏剧学院戏曲学院，到完成从中专到本科的“6+4”十年一贯制教学，毕业后均进入上海越剧院。 《祝英台》《花中君子》《家》等经典剧目迎来了初绽的花蕾和新的声音。 他们是全国唯一的地方戏剧十年制本科毕业生，也是第一批接受正规系统培养的年轻人，几乎涵盖了所有越剧专业，能够独立排练和呈现完整剧目。 他们都是“90后”，年龄在20岁到23岁之间。
“我们把接力棒交给了上海戏曲艺术中心和上海越剧院，希望孩子们能够开创越剧新时代。” 北京演出结束后，上海戏剧学院副院长郭宇表示。 “我们希望能够尽快为他们制定3至5年的中短期和5至8年的长期培训和绩效创造计划，为他们提供更广阔的发展空间。”他们成长和成功的舞台。” 上海越剧院常务副院长梁红军说。 很高兴。
十年“建制”培训，
培养越剧第十代
2007年，上海戏剧学院戏剧学院招收越剧学生近60名； 2013年，上海戏剧学院与上海越剧团签订联合培养协议，选派20名学生进入上海戏剧学院接受本科教育，其中大专生9名。 、青衣2个、花旦4个、华山1个、老旦2个、老生2个。
“这是一堂院团合作、资源共享、教育与就业紧密结合的班级。” 上海戏剧学院戏曲学院副院长黄敦伟介绍，联合招生后，上海戏剧学院与上海越剧院共同制定了人才培养计划，统一安排教学表演实践和剧目创作等工作。创新，将口语教学与现代戏曲教育相结合，实现专业教学与行业实践的精准对接，并为此共同建立了实践实训基地。
培训过程中，上海越剧院副院长、越剧表演艺术家钱慧丽全面负责教育培训工作。 在此期间，上海越剧院先后选派袁冬、裴炎、卢伟强、李平、王秀月、张秋萍等名师担任常驻教授； 上海戏剧学院派出王凯、王卫健、李彦杰、吴玉章、周伟、赵静茹等北京、昆明艺术家。 粤名师传授身体姿势和基本功。 越剧表演艺术家、越剧“鲁派”创始人卢瑞英经常来学校辅导。 张国华、史继华、单阳平、张瑞红、方亚芬、王志平、陈英、张永梅等众多著名越剧艺术家和新人都参加过业务辅导。
课程除教授经典剧目外，还包括越剧音韵、戏曲表演技巧训练、视唱练耳乐理、戏曲声腔制作、个人训练等业务课程，以及中国戏曲历史、戏曲美学、经典戏剧解读、人物创作。 、毕业创作等特色课程。 “作曲、声乐、唱腔设计等课程在戏曲演员中并不多见，我们在设计课程时，希望他们不是简单地完成程序化学习，而是通过艺术修养，将扎实的基本功转化为自己的艺术创作。” 梁红军解释道。
记者了解到，首期越南剧本班所需学分为3384小时，期间学生们参加了多次工作坊，近期还前往美国进行交流演出。 “他们每学期期末的考试不是在课堂上，而是在上海的艺术舞台上。我们每学期都会组织一次教学成果展示，下面是由专家和观众打分。” 黄敦伟介绍，从课堂讲解、向老师演示，从学生排练到排练，到期末教学报告，到毕业全国巡演，再到新剧目创作和演出，越南戏剧班的教学探索正在逐步构建自己的课程体系。和表演教学体系。
女子越剧+男女共同主演，
展现越剧青春活力
10年来，首届越南戏剧班学生学习了数十部选段和《打金枝》、《花中君子》、《追鱼》、《红楼梦》等多部戏剧》、《西厢记》、《家》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目。 大二的时候，本科生们也第一次体验到了一些“新”的东西，参与了艺术生涯中第一部原创话剧——《仲夏夜之梦》的排演。 这也是他们第一次体验角色塑造与西剧题材的碰撞。
另一个“人物创作”是当代越剧《十二人物》的集体创作。 《人物创作》是上海戏剧学院戏曲学院的特色课程之一，由川剧表演艺术家、导演田曼莎主讲。 课程旨在通过韵律节奏、表演呼吸等舞台元素的练习，以及作曲、演唱、甚至导演的综合训练，挖掘学生的独立创造力，探索歌剧人才培养的新模式。 在《十二个字》的改编创作过程中，学生们参与了从创作选题到排练的全过程，使该剧在2017年“上戏有戏”演出季中脱颖而出，受到了专家和观众的广泛好评。观众。
毕业临近，上海戏剧学院、上海歌剧艺术中心、上海越剧院联合策划推出“梨园新韵”系列演出《发芽·越园新声》第十代传人上海越剧、上海歌剧团“首届越南戏剧班毕业巡演”分为三部分：宁波、温州、余姚、南通、常州师生同台巡演、上海天禅邵氏舞台毕业演出、毕业演出在北京长安大剧院汇报演出，演出引起热烈反响，特别是王婉娜、罗艺萌、潘喜丹等青年演员的演唱表演受到了专家的广泛好评。越剧+男女共同主演，传统表演教学+现代角色创作，“越园新声”风格终于绽放。
“这是我们中专转本科的第一批班，除了入伍的两人外，这次参加演出的学生共有18人。” 在新一代戏曲的“角色”——首届越剧班教学、创作、创作未来发展专家研讨会上，上海戏曲艺术中心副院长沉为民总结了新一代戏曲的面貌越剧的“青春与活力”。
“演出整齐、青春靓丽，有女子越剧、男女合演，体现了越剧发展道路科学探索和人才培养的可喜成果。” 在北京演出后的专家研讨会上，中国戏曲学会副会长万苏表示，现在的越剧表现手段越来越丰富，有了现代灯光、舞台设计等技术手段，音乐也拓展了新的领域。值得在教学和舞台实践中探索的途径。 中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张志伟认为，越剧的传承往往与流派的传承密切相关。 此次演出体现了上海越剧在流派传承方面的独特优势。 人才培养非常均衡，可以说流派繁多。 女性越剧和男女共同主演两条道路的探索，也给越剧在表达现代生活、塑造更加丰富多样的人物形象方面带来了重要启示。
“近年来，上海在舞台美术创作领域的举措和成就令人印象深刻。不仅有精彩的演出，还有很好的顶层设计。早在10年前就开始了规划和探索，非常有前瞻性。”人民日报海外版副总编辑、文学评论家刘玉琴认为，首届越剧班不仅有传统教学，还有越剧和各种戏种的老师、专业、类别，还有学生自己参与创作，这是非常有价值的。
“一段时间以来，很多艺术学校、戏剧学校都招不到人。 主要原因是学戏剧没有前途。 学戏剧后不可能直接进剧团，剧团也不需要那么多人； 但有的剧团需要人的时候却招不到人。 在一些地方小戏曲中，甚至没有人为其培养人才。”中国戏曲学会副会长、文学评论家王安奎认为，上海戏剧学院上海越剧院的教育和就业模式，采用从中专“十年制”对接本科生、对接剧团的方式，对全国戏曲人才培养具有示范意义，值得推广。