（以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导——新时代、新作为、新篇章·习近平总书记的关切）
唱、念、做、打，表达时代风采——新时代中国戏曲的探索
新华社北京10月28日电题：唱、念、做、打，表达时代风采——新时代中国戏曲的探索
新华社记者白莹任沁沁
“刹那间，可成就千年功业，方圆可万里；三五步，可走遍天下；六七人，可成大家庭。”数千大军。” 传统舞台上的这副对联充分表达了中国传统戏曲的魅力。 新时代，戏曲这一“非物质文化遗产”国宝该如何面对传统与创新，又该如何代代相传？
近日，习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中强调：“希望中国戏曲学院以建院70周年为新起点，全面贯彻党的教育方针落实立德树人根本任务，引导师生加强文化修养。 坚定信心，发扬优良传统，坚持诚信创新，在教与学中探索艺术真谛，在为人民服务中磨砺践行艺术初心，为传承中华优秀传统文化和中华优秀传统文化作出新的更大贡献。建设社会主义文化强国。”
保持直立：“动而不变”。
1949年底，梅兰芳在接受采访时，对京剧的发展提出了“动而不变”的主张：京剧的古典艺术魅力要保留，如果进行改革，则其固有的艺术魅力要保留。还应保留规范和程序。 基本上就是做一些有针对性的改变，不要贸然进行大手术。
然而，近年来歌剧行业的一些创新热潮却让不少歌剧界专家感到担忧。
87岁的戏曲教育家、中国戏曲学院原副院长牛飘表示，戏曲有严格、规范的标准和风格，创新必须始终坚持戏曲艺术的规律和本质。 “有些表演中袖子没了，脸也不画了，这违背了传统，不让观众领略京剧之美。”
前几年，一些现代戏剧的舞台上出现了飞机的尾翼和发动机的轰鸣声。
“这违反了京剧的艺术创作规则。” 全国政协委员、著名京剧大师孙平表示，京剧具有写意的特点。 演员通过表演来表现环境、时空以及人物的内心感受。 过于写实的艺术形式并不适合京剧表演。 。
当然，也有人指出，中国戏曲的表演套路是在农耕生活的基础上提炼出来的，反映了当时的生活和审美情趣。 然而，20世纪以后，中国进入工业化、信息化社会，生产生活方式发生了巨大变化。 因此，歌剧节目在反映现实生活、塑造当代人物方面显得力不从心。 对此，有专家认为，歌剧必须有所作为，而不有所作为。
“我们要坚持保护传统戏曲的文化根和灵魂。”牛飘说。
创新：触及人性和灵魂
不久前，孙平与青年演员张一山共同发布了跨界合作音乐《慢声》。 贵妃的醉情与李清照的追寻跨越时空的融合，成为将古代国粹带入现代语境的新尝试。
如何复兴古代戏曲，是当代戏曲人孜孜追求的课题。 除了艺术类型的融合、跨界融合之外，创新思想内涵也是一个重要方向。
中国戏剧家协会副主席王晓英曾指出，中国戏曲的一大瓶颈是，受儒家实践理性和实用主义的影响，大多传达社会伦理道德的善恶判断，缺乏理性思辨的意义和人类的普遍性。 的诗意哲学。
然而近年来，越来越多的歌剧作品突破了这种刻板印象，将关注延伸到人性和灵魂。 改编自敦煌壁画故事的京昆剧《花儿开》探讨了现代人在理想与现实之间的艰难选择； 脱胎于明代剧作家徐渭的昆曲《四声猿之青国梦》，探讨了人与欲望的关系……
“信息化、电子化时代，我们要利用好科技，在舞台灯光、艺术设置上更加贴近年轻观众，在不破坏传统戏曲文化精神内涵的情况下进行创新。” 85岁的京剧表演艺术家刘秀荣说。
21世纪初，作家白先勇创作的“青春版”昆剧《牡丹亭》，凭借年轻漂亮的演员阵容，配备小提琴等西洋乐器和聚光灯等现代舞台技术，掀起全国青少年昆剧热潮。
“说到底，激活戏曲市场是根本。” 中国戏曲学院戏曲研究所所长付进说。 “老套的‘唱、念、演’不会流行，自吹自擂、不接地气，只会被市场抛弃，只能固守过去。” 只有通过符合时代的解读和演绎，当代人才能感受到经典与时代的艺术共鸣。 只有这样，歌剧市场才有希望。”
树人：“口传心授”并没有过时
作为京剧“第一学科”，创建于1904年的富联成社，成立44年来，已培养了近800名京剧人才，其中包括马连良、叶盛兰、袁世海、谭德塞等众多著名京剧人才。元寿、梅兰芳、周信芳。
近年来，有声音质疑其“集体师徒”的教育模式，建议当代戏曲教育应借鉴西方戏剧培养方法。 但业内主流认为，富连承社的“口耳相传、心连心”的教育方式是中国传统艺术教育中宝贵的实践经验，在现行的戏曲传承体系中并没有过时。
84岁的花脸表演艺术家、中国戏曲学院原副院长马明群就是这种实践教育模式的受益者。 1950年，马明群考入文化部戏曲改进局新成立的戏曲实验学校（中国戏曲学院前身）。 40余位富联成社专家在校任教，包括姿势班、戏曲班、戏曲班、剧目班。 老师面对面、一对一的授课，让他受益匪浅。
中国戏曲学院是新中国国家设立的第一所戏曲教育机构。 也是我国唯一培养戏曲艺术高级人才的独立院校。 建校70年来，已招收戏曲流派本科生28名，包括京剧、昆曲、四大世界级“非物质文化遗产”戏曲、藏剧、粤剧以及国家级“非物质文化遗产”豫剧、晋剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、阿贡戏等传统剧种。
中国戏曲学院副院长冉昌健表示，中国戏曲学院围绕新文科建设和双一流建设，不断拓宽教学知识领域，创造性地传承了戏曲教育的独特模式。 “口传心授”，并与现代教育相结合。 将体制、机制、方法有机结合起来，努力实现传统戏曲教育与现代教育精神的有机统一。