越剧是桐庐特色文化的重要标志，而王健则是目前桐庐越剧的“顶梁柱”。 她原本是航越二团的书记、团长，现在又担当了新的角色：新成立的桐庐越剧演艺有限公司董事长兼总经理。
在绚丽多彩、变幻莫测的越剧舞台上，她主演了数十部重要剧目。 她赢得了无数奖项。 比如，2007年，她在第二届《梨园春》职业戏曲演员演出中成功晋级全国15强，并最终荣获“最具潜力奖”； 2010年，凭借在《花溪情歌》中的出色表演，被评为全国“十佳越剧演员”之一。
二十多年来，她为越剧观众留下了一个又一个耀眼的艺术形象，她与桐庐越剧有着密不可分的“缘分”。 有人说她是现在桐庐越剧中的“老宅长女”。
不久前，桐庐越剧演艺有限公司董事长兼总经理王健率全剧团将新创作的越剧剧目《春江恋》搬上上海逸夫舞台被誉为“远东最大的剧院”。 单阳平主演的《春江月》等名剧正是在这里开始成名。 此后，又有两部电视剧被拍成电影。 可以说，这座剧院记录了桐庐越剧昔日的繁荣与辉煌，而王健主演的《春江恋》则是桐庐越剧脱离上海20年后的“强势回归”。
令人兴奋的是，《重返上海》虽然是新剧，人也新，但老粉丝对桐庐越剧的喜爱依然如故，尤其是对“王氏花旦”王健。 新老戏迷更是称赞她：“这个女演员颜值高，唱功好，身材好，全身充满戏！我一直喜欢看她的戏，演得真好！”
上海越剧爱好者不仅了解越剧，更不遗余力地“支持”。 有人统计，在《春江恋》的重演场景中，王健每唱一句台词，观众都会鼓掌。 一首核心唱段，掌声超过60次！ 演出结束时，王健四次谢幕，但观众仍拒绝“下台”。 许多新老剧迷纷纷涌上舞台，争相与她和其他主要演员合影。 面对上海热情的老戏迷，王健动情地说：“我为桐庐越剧感到骄傲！”
一
在人生的花季，她遇见了桐庐越剧。 蝴蝶般的衣袖、委婉轻柔的歌声、飘逸的舞步，成为了她青春的主色调。 她开始撰写自己的《春秋》。
“三五步走遍天下，六七人百万兵”：这是属于戏曲舞台的一道独特风景。 王渐怎么也没想到，自己这辈子会成为“现场的人”。
刚过三十的王健是横村镇柳岩村人。 少女时期与越剧牵手的经历，是她一生中最有影响力的记忆。 1992年，王健还是横村镇元隆府村小学五年级的学生。 当时，原杭越二团艺术培训班正在全县小学选拔越剧“苗子”。 爱唱歌、爱跳舞、长得漂亮的她，没有和父母商量，抱着“好玩”的心态，和几个同学一起去面试。 结果，我被选拔，成为原航岳二团第三期艺术训练班的学员。 那一年她14岁。 艺术培训班的老师根据她自己的特点安排她扮演女角，她学习了王式唱法。
在无知中，王渐开始了她的艺术生涯。 每天早上，当以前的朋友们背着书包蹦蹦跳跳去上学的时候，她和艺术培训班的小姐妹们都会早起练功、唱歌。 ，学习“手、眼、身、步”。 为了完善一个造型、一个动作，美术培训班的老师经常教他们十、八次。 这让她很早就体会到“台上十年，台下十年”这句话的真正含义。
慢慢地，她爱上了越剧。 她在艺术培训班的学习成绩非常好。 虽然她的举动难免有些稚嫩，但却透着一股威严之气。 1993年，她正式加入原航岳二团，成为团里的青年演员。 当时，谢群英等师姐还在剧团里。 她一边为他们“对戏”，一边埋头学戏，进步很快。
机会总是垂青有准备的人。 15岁时，剧团在温州农村演出《红丝之错》。 当时因为扮演花旦的演员休产假，女主角暂时空缺，所以剧团领导选择了她来扮演女主角。 要知道花旦可是一部戏的“主心骨”，她的配角都是资深演员，压力可想而知。 或许是因为“初生牛犊不怕虎”，经过一番意想不到的排练，她终于能够登上舞台表演了。
王渐至今都忘不了第一次当女主角的感觉。 人们常说“绿叶捧红花”，但当晚的场景却是“绿叶捧红花”。 台上的老演员们都竭尽全力“支持”她，所以她很快就进入了角色，表演也相当出色。 台下的观众甚至不知道当晚的热闹表演是由一位不知名的“小女孩”领衔的，但看的依然“过瘾”。
那次表演让她体会到了很多做人、做事的道理。 她变得更加勇敢，更加认真地学习戏曲。 即使偶尔回家，她也会带着录音机，一边做家务，一边听越剧演唱。 。 在舞台上，她对自己的要求非常严格。 即使是一个小角色，她也必须表现出她的“精神和精神”。 她牢牢地记得艺术培训班老师讲的一个真实的故事：在一次越剧比赛中，某昆剧团表演了《十五关》。 饰演“楼阿树”的老演员首次亮相，没有吭声。 歌声，短短的一个镜头，就把游手好闲、惯于鬼鬼祟祟的配角“楼阿树”演绎得栩栩如生。 这位老演员得到了评委的一致认可，最终获得了一等奖！
这个真实的故事让王渐明白，世界上没有小角色，只有小演员。 她多年来一直认真当配角。 当年，在新剧《残酷的爱情》中，她虽然饰演一个只有四句台词的小角色，但表现十分出彩，最终获得了二等奖。 评委们对她表演的评价是：虽然是配角，但是很有趣！
二
“嫩竹竿”挑起了大梁。 无论是驰骋沙场的杨排风，还是充满柔情的孟丽君，她都把这个角色演绎得游刃有余。 她所获得的奖项已成为她艺术道路上的重要标志。 一片小草在长满“大树”的森林里静静地生长。
18岁时，王健在话剧《杨排风》中担任女主角。 这是一部文武双全的戏，要求演员唱、演、读、打俱佳，这对她来说是一个很大的挑战。 排练期间天气很热。 她戴着厚重的“大撑”，在排练时拿着两根棍子跳舞。 她几乎每天都被汗水浸透。 她忍无可忍时痛哭流涕，情绪激动，但她从未退缩。 她总是以饱满的精神投入到艰苦的排练中。
功夫不负有心人，她终于凭借《杨排风》的表演崭露头角。 舞台上，她将宋代奇女子杨排风的内心动荡和出色的武功演绎得栩栩如生，将剧情渲染得跌宕起伏，赢得了观众的阵阵掌声。
从此，王健真正“入戏”，慢慢成长为剧团的主要演员。 她有着帅气的外表和朴实的歌声。 她擅长塑造各种类型的舞台形象。 等了20多部戏。 舞台上的她身材修长，身材曼妙。 她不仅把花旦演得像一朵雍容华贵的海棠，让人眼花缭乱，而且在“孟丽君”的“读书会”场景中，她的长相也非常帅气。
她就是王牌花旦。 为了更好地掌握厚重空灵的王牌唱腔和优美的王牌表演，2000年她自费前往上海，在王文娟的私人弟子单阳平家里住了一周。 在王文娟老师的指导下。 老艺术家淡定、平易近人的气质给她留下了非常深刻的印象。 她不仅学习老艺术家的表演和行为，更学习他们对艺术的执着。
以前有榜样可以学习，经过多年的历练，她的演技也日渐精进。
《红楼梦》中“黛玉烧稿”的节选，是王拍花旦的“大师戏”。 王健饰演的林黛玉，那种“万念俱灰”的感觉似乎从心底散发着……就连她自己也表示，在有了人生的历练后，每演一次林黛玉都会有新的认识，而他眼里清澈的泪水，也从他的心里流了下来……
她徘徊在传奇人物之间，如《红楼梦》中的林黛玉、《杨排风》中的杨排风、《春江月》中的柳明月……剧中都有波澜壮阔的爱情传说，那些美丽又善良的女主角一次次给予了她美好的经历，她的生活也不断变得更加充实。 每个角色身上所闪耀的人性光辉，已在不知不觉中成为她思想和灵魂的一部分。 尽管年纪轻轻就获得了无数掌声和赞誉，但她并没有自满，而是坚持不懈地在艺术上进步。
对艺术执着的追求，让她在舞台上塑造形象游刃有余，各种荣誉也接踵而至：1994年杭州越剧青年演员大奖赛青年演员奖； 1997年第七届浙江戏剧节青年演员奖、浙江省省戏曲教学大赛个人剧目一等奖； 2001年杭州新剧目演出一等奖； 2007年第二届《梨园春》专业歌剧演员最具潜力奖； 在中国越剧艺术节上，她凭借在新越剧剧《花溪情歌》中的出色表演，被评为“中国十佳越剧演员”。
三
她有过“振翅高飞”的机会，也有彷徨的时刻，但她最终选择留下来，与剧团全体同事一起，凭借原创话剧《情歌》东山再起。华西”！
“人才流动”是当今社会的正常现象，却让桐庐越剧一次次经历“断翅之痛”。 几十年来，每当一根“主柱”离开，桐庐越剧就如地震一般。 王健对此有深切的感受和体会：她在剧团工作20多年，谢群英、陈雪萍离开了； 梅秀文走了，饰演青年学生的刘知夏走了，饰演老太太的黄蓉娟也走了……
不知不觉中，王渐这个当年美术培训班的“小女孩”，被推到了第一线。
2009年，她走上领导岗位，成为剧团党支部书记。 而这也是剧团最困难的时候：国际“金融海啸”来袭，给看似“毫不相干”的越剧演出市场带来了寒意。
事实证明，温州等地农村地区是桐庐越剧演出市场的“根据地”。 在当地，剧院老板基本上都是企业主“包租”的。 受国际金融危机影响，当地不少民营企业倒闭，其余工厂也为自身生存担忧。 他们哪有心去做公益？ 桐庐越剧演出市场因此萎缩了70%！
剧团艰难度日。 虽然她也有“飞黄腾达”的机会，但“偷猎”民间剧团开出的工资却高得离谱。 她也有不安的时候，但就像“落魄才子，品格还在”。 最终，她选择了“留下来”。 她淡淡地说：“不知道为什么，我对剧团有很深的感情……”
2010年，桐庐越剧在沉寂二十年后完成了“大爆发”。
第十一届浙江省戏剧节将于年底开幕。
对于杭粤二团来说，“省戏剧节”四个字是荣耀的象征，也是痛苦的记忆。 20世纪80年代，尽管全国戏剧事业普遍不景气，但剧团却蓬勃发展。 单阳平、谢群英等越剧新秀在第一、二、三、五、七届浙江省戏剧节上连续夺冠。 然而，由于种种原因，桐庐越剧淡出了省戏剧节，其处境也正如剧中的“失败人才”一样……
为了重振辉煌，剧团书记王健、剧团导演邱有根在上级领导的重视和支持下，决心奋力拼搏，力争重返浙江省戏剧节！ 剧团领导班子把“安排大戏”作为提高剧团知名度、促进剧团持续发展的“第一要务”。 缺资金、缺剧本、缺导演、缺名演员，但航岳二团并不缺乏战斗的勇气和信心，全团一次又一次“破冰”！
《花溪情歌》是一个关于爱情、亲情、友情、人情的民间传说。 王渐饰演坚守爱情、懂得正义的兰花姑娘。 虽然她对这样的角色可以说是再熟悉不过了，但她却像一个初学者一样，一点一点地“啃”台词，一点一点地挖掘角色的内心……
当年5月，《花溪情歌》在桐庐剧院首演。 仿佛又重现了20世纪80年代剧团“珠光宝气”的情景。 精彩的表演赢得了家乡长辈越来越热烈的掌声； 6月10日，该剧在杭州市委宣传部、杭州市文化广电局联合举办的第五届“西湖之春”艺术节上上演。 并在2010年杭州新剧展上，在全市13个艺术团推出的19部优秀剧目中完美获胜，一举夺得大奖。 评委和老师们更是兴奋不已：“没想到航岳二团又上演了这么精彩的节目，真是太惊喜了！”
当年10月，这部原创剧获得第十一届浙江戏剧节优秀表演奖； 当年12月，该剧入选参加第二届中国越剧艺术节优秀剧目演出并荣获优秀剧目奖。
《花溪情歌》让桐庐越剧实现翻身，王渐个人收获颇多：在这部剧中，她的音乐更优美，音色处理得更好，丹田能量更纯熟，角色更出色。精美的。 她因此获得全国“十佳”男演员奖！
四
在舞台上，她塑造了光彩夺目的艺术形象； 台下，她常常为剧团的生计发愁。 她也有过很多艰难和迷茫的时刻，但不变的是她对桐庐越剧的坚持。
2012年，桐庐越剧经历了新一轮的演变。 当年7月，航越二团改制为桐庐越剧演艺有限公司，王健担任公司董事长、总经理。 新时代桐庐越剧“掌门人”面临巨大挑战。
“没有家人的时候，你不知道柴米有多贵。” 20多年来，只专注于自己艺术进步的王健，现在不得不为剧团的生计发愁。 她肩负着剧团的生存和发展的重任。 拓展演出市场，她必须考虑人员的稳定性，比如年轻女演员谈恋爱、结婚生子等，还有台词、舞美、灯光、服装……
真是“这一次，那一次”。 出任剧团领导职务的王健，在舞台上依然耀眼，但在台下也时常有举步维艰的时候。 “我每个月最担心的就是剧团的工资能不能发……”然而，压力就是动力。 在上级领导的重视和剧团同事的支持下，王健很快适应了新的方案。
在她的带领下，剧团遵循市场化运作规则，独立参与我县文化市场的竞争和发展； 在内部管理机制上，采用有利于激发越剧传承人工作积极性和主动性的考核评价机制，体现了劳动密集型“干得更多、干得更好、干得更好”的原则。为工作”……剧团取得了日益良好的社会效益和经济效益。
2013年4月，在王健的带领下，桐庐越剧在浸淫二十多年后“重返上海”：越剧剧目《春江奇缘》在“远东第一剧场”上演”——上海逸夫舞台。 令人欣喜的是，这部昔日在农村演出的老戏，经过演员们的重新包装和成功演绎，在上海好评如潮。 王渐笑容灿烂，神情中明显流露出从未有过的成熟和自信！
记者致辞
坚持就是生命
一个伟大的境界
“苔花小如米，花开如牡丹”。 在采访越剧演员王健的过程中，这句古老的经典诗句不自觉地在笔者脑海中浮现。
越剧已有数百年历史，群星璀璨如银河。 最令人敬佩的是袁雪芬面对旧社会的“白色恐怖”，敢于改编鲁迅名著《湘琳姐》，推动越剧改革的大胆。 正是因为开拓者们的无私追求、艰苦奋斗、坚持不懈，越剧这个最初的农村“地都班”才取得了今天的辉煌！
与越剧前辈相比，王健只能算是一朵小小的“苔花”，但她对艺术的执着追求，以及她对桐庐越剧的守望与担当，也符合越剧前辈的精神。歌剧。 经过20年的历练，她从一个桐庐农村的小女孩成长为新时代桐庐越剧的“一家之主”，并成为“全国十佳越剧演员”之一。 在此期间，她面临着各种挑战、考验甚至诱惑。 这超出了外人的想象。
桐庐是越剧人才的摇篮。 虽然是一个小舞台，服装陈旧，但却产生了五位“梅花奖”获得者。 尽管经历了一次又一次的“磨难”，桐庐越剧人才依然如“雨后春笋”般涌现。
“理想的大钟只能用力敲击。” 这是王健的艺术人生和桐庐越剧的发展给予我们的启示。 尽管在“追梦”的路上，前方依然有明浪暗礁，但只要有坚定的信念，就总能到达理想的彼岸。 因为生命永远不会变老，梦想也不会变老。
