舞台和聚光灯映照的不仅是梦想，还有汗水和艰辛。 登上歌剧舞台更是难上加难。 唱歌、身姿、演技都得磨炼，才能出现在观众面前。 中国传统戏曲中，越剧柔美动人，剧中人如水乡般灵动。 今天，我们就来近距离了解一下国家一级演员、越剧明星许勤的戏剧人生。
1968年出生的许沁虽然已经五十多岁了，但她的脸上并没有像常人一样有衰老的迹象。 1989年，许勤从浙江艺术学校越剧表演专业毕业后，加入杭州越剧团（现杭州越剧学院）。 30多年来，她一直活跃在越剧舞台上。 2008年，许勤不负众望，成为国家一级演员。 在杭州越剧团的日子里，许勤一步一个脚印，从伴唱组的主唱，到替补“B角”，再到主演，最后成为剧团的中流砥柱。 。 在这个过程中，她经历了许多辛酸的泪水和艰辛的努力。 抛光。
1992年许勤拜著名越剧大师张云霞为弟子后，跟随、继承和发展了张云霞的演唱风格。 2008年参与编辑、录制浙江省文艺音像出版社出版的《国家越剧等级考试教材：张云霞校唱》。 。 多年来，许勤多次带着新老越剧剧目巡演香港、台湾、加拿大、新加坡等地，每年演出百余场。 这种辛苦令人咋舌，但她乐在其中，沉浸在越剧的世界里，精心打磨每一部剧目，仔细研究每一个角色，为越剧观众呈现一个又一个感人至深的故事：《胭脂》《大河》 》、《梨花恋》、《流花溪》、《曲江风月》、《少年皇帝》、《新狮子吼》……这些精彩的剧目不仅给观众带来了很多美好的享受，也让徐秦获得多项戏剧世界大奖。
越剧，对于许勤来说，是他一生中最丰富多彩的事件。
连接：音乐家庭和机会
许勤出生于书香门第，具有浓郁的音乐气质。 她名字中的“勤”字，是父母对她的一种寄托。 她的父亲是当地著名的民间音乐教师。 曾在浙江海宁文化中心教民乐多年，会演奏琵琶、二胡等乐器。 在父亲的影响下，年幼的许勤对民间音乐产生了浓厚的兴趣，也在父亲的指导下开始学习琵琶。 她的才华很快让她爱上了这种乐器。 独自练习时，她会情不自禁地自弹自唱。 学习琵琶多年后，许勤萌生了报考艺术院校的想法。 这个想法得到了父亲的大力支持，浙江省艺术学校也向她伸出了橄榄枝。 如此看来，许勤毕业后应该继续学习琵琶，成为一名琵琶艺术家。 但生活总是充满惊喜。 一个学琵琶的女孩是如何成为越剧团的中流砥柱的？
许勤在去省艺术学校考试之前从未接触过越剧。 机缘巧合之下，她考上了越剧专业。 琵琶专业考试顺利结束后，许勤遇到了两位监考老师——张凯红和田成功。 两位老师问她：“你想尝试越剧专业吗？” 这个问题唤醒了小许琴的舞台梦，改变了她的人生。 哪个女孩不想在舞台上展现自己呢？ 机会摆在她面前，徐钦爽快地接受了。
她对越剧专业的科目一无所知，也不会唱越剧，于是两位老师让她唱一首歌，她选择唱一首民歌《我爱你，塞北的雪》。 即便如此，也无法掩盖许沁的才华，她顺利被录取了。 从此，许勤就与越剧结下了不解之缘。
Climb：伴唱、主唱担任主演
虽然徐勤从未学过越剧，但有音乐天赋的徐勤并没有感到不舒服。 入学后，越剧课程的学习很快就步入正轨。 首先，他们学习了越剧的基本功。 老师们因材施教。 随着年级的进步，学生们逐渐开始排练经典越剧剧目。
凭一首歌就能考入越剧专业，许勤的声音一定是无可挑剔的。 毕业后，越剧专业班的学生进入杭州越剧团，排演著名编剧包超赞新创作的话剧《胭脂河》。 许勤在这部剧中担任伴唱合唱团的主唱。
一次在上海演出的机会再次改变了许勤的艺术轨迹。 著名越剧表演艺术家张云霞在观看演出时，被幕后主唱优美的歌声所吸引。 演出结束后，张云霞直接找到主唱许勤，想收她为徒。 张云霞给了许勤张学堂的演出和演唱资料，并约定如果许勤能唱歌让张云霞满意，他们就结成师徒关系。 徐钦非常珍惜这个机会。 回到杭州后，他努力模仿、实践。 终于在1992年，他正式成为张云霞的弟子，学习张派艺术。
当上领唱并拜师学艺后，许勤一直期待着登上舞台的那一天。 作为全剧始终伴奏的主唱，许勤默默熟悉幕后的每一个场景，理解剧情、揣摩人物、练习姿势、学唱。 她甚至没有一天放松过。 与其他演完角色就离开的演员相比，她对整部剧非常熟悉。 她似乎在等待一个机会，一个让她发光的时刻。 机会往往垂青那些有准备的人。 《胭脂河》这一季，原定男主角怀孕了。 拯救场景就像扑灭大火。 在这个紧要关头，对《胭脂河》一切了如指掌的许勤，成功夺得了这部剧的主演。 当时的她连B级角色都还不是，开始正式登上舞台。 演戏生活。
正是1994年的中国小百花越剧节，让许勤在越剧舞台上大放异彩。 本届小百花越剧节是建国以来越剧史上的首次盛会，展示了多年来越剧艺术的成就。 本次比赛，许勤将自己的琵琶特长融入到越剧表演中，边弹边唱，将《琵琶记之哭坟》中的赵五娘一角演绎得淋漓尽致，获得小百花银奖。那年越剧节。
越剧的唱腔委婉，形体柔和，不同于京昆剧的硬朗，充满江南风味。 虽然语言对观众有一定的限制，但全国各地仍有不少越剧爱好者。 来自北京、天津、武汉等地的剧团经常在国内各个城市巡演，这也吸引了包括导演阿银在内的全国各地的粉丝。
1993年，许勤和同事去长沙演出。 与此同时，《甲申祭》的女主角尚未确定。 看完许沁主演的越剧，阿银毫不犹豫地到后台找到她，邀请她出演主角陈圆圆。 这部由刘和平编剧、罗浩监制的电视剧在北京拍摄完成后，剧组很多人都留在了北京。 许勤心里一直牵挂着杭州，牵挂着越剧，于是她放弃了成为影视演员的机会，回到剧团继续主演自己喜爱的越剧。
磨砺：潜心打磨越剧精品
一部越剧作品的诞生，无论剧本的创作如何，都需要很长的时间。 只是从演员熟悉剧本、听导演讲解、坐在排练、唱歌、排练、最后进剧场合成开始。 它还需要在不受干扰的情况下完成。 一个半月。 对于越剧演员来说，每一场表演都是现场直播，每一个错误都是无法弥补的。 这就是舞台表演的独特性和魅力。 这也需要越剧演员在演艺道路上不懈努力。
越剧舞台上演出的剧目分为两类，一类是传统剧目，一类是新剧目。 一部戏不仅需要编剧、导演的编排，还需要演员根据自己的经验进行修改和打磨。 因此，一部新剧既是演员们辛勤汗水的结晶，也是他们最珍惜的“孩子”。 《梨花恋》和《流花溪》可以说是许勤最看重的两个“孩子”。 他们不仅对许勤非常重要，而且对杭州越剧团乃至越剧界都有着很大的影响。
《梨花恋》讲述了富春书生孟云出身豪门却厌恶金钱、追求美好爱情的故事。 然而，他的命运却是跌宕起伏。 当他心情低落的时候，他觉得金钱比爱情更重要。 然而，他得到了财富却失去了爱情。 最终，他醒悟过来。 一个关于觉醒并决定追求爱情的故事。 《梨花恋》多次参加省、市、国家戏剧艺术展演，并荣获第七届浙江戏剧节优秀戏剧奖、第五届中国戏剧节优秀戏剧奖、中国曹禺戏剧奖、以及原文化部（现文化和旅游部）第八届文华新剧目奖、第三届浙江省鲁迅文学艺术奖优秀成就奖……许勤还荣获第七届浙江省戏剧节表演奖主演的《梨花恋》获第五届中国戏剧节优秀表演奖。
《流花溪》讲述了一个古老封闭的大家庭中四代女性的坎坷悲欢的传奇故事。 2003年，许勤以《流花溪》参加第七届中国艺术节，并获得第七届中国艺术节第十一届文华新剧目奖。 2010年，长春电影制片厂还将该剧拍成越剧电影《流花溪》。 该剧更荣获2011年第28届中国电影金鸡奖“最佳歌剧电影提名奖”。
从琵琶演奏家到领唱，再到女主角，许勤的越剧之路几经磨难才到达巅峰。 回首过往，许勤也非常感谢自己报考时改变自己人生的“小插曲”。 一次偶然的机会，她与越剧结下了不解之缘。 越剧成就了她，她也为越剧的发展做出了努力。 一路走来，许勤已成为文艺界一颗耀眼的越剧明星。
原文发表于《文化月刊》杂志2019年2月号